اليمن اليوم- ثقافة

محمد بن زايد يلتقي الدفعة الأولى من نساء الإطفاء الإماراتيات

فاروق حسني يراوغ التجريد ويحاور بيكاسو بدهشة "الكولاج"

Mon, 09 Mar 2020 15:39:25 GMT

يفتح الفنان فاروق حسني، وزير ثقافة مصر الأسبق، شهية حركة النقد التشكيلي بمعرضه الجديد الذي يعتمد فيه على تكنيك مغاير يستند على فن «الكولاج». وتتزين جدران «قصر الفنون» (عائشة فهمي) بالزمالك بلوحات متنوعة الأحجام والمقاييس. يضم المعرض 62 لوحة موزعة بتناغم مدروس على ثلاثة طوابق وبين أروقة القصر التاريخي. «الشرق الأوسط» تجولت بين أروقة المعرض الذي تجسد لوحاته محطة جديدة في تاريخ فاروق حسني الفني.

في حديث لـ«الشرق الأوسط»، يقول حسني عن تجربته في مزج «الكولاج» بالتجريد: «أرى ما أقدمه غاية في البساطة، لأنّه نابع من مشاعر وإحساس داخلي يمتزج بتجارب بدأتها منذ ثمانينات القرن الماضي، ربما هذا التكنيك أستخدمه بصورة مغايرة ما جعل الجمهور يستمتع بعنصر المفاجأة».

اللوحة الأضخم في المعرض التي تشبه الجداريات بعنوان «إهداء إلى بيكاسو» تقوم على منهج تفكيكي لفهم بيكاسو، وإعادة اكتشافه، وفق حسني الذي يقول: «هذه اللوحة أهديها إلى بيكاسو، إذ انتقيت مرحلة فنية مهمة من حياته وأجزاءً من لوحات له كقصاصات لتكون مدخلاً جديداً لفهم أعماله، مع مقاسات غنية للألوان وانطباع وجداني بحت كحوار عاطفي مع أعماله الخالدة».

مفاهيم مثل «الحب والطموح والغواية والأمل والتأمل والتحول» يقدمها فاروق حسني بصرياً عبر أشكال مثل «الأيدي المتجهة للسماء، والناقة الهائمة في الصحراء، وعيون ووجوه ونساء وتماثيل نصفية هيللينية تنبض بالحياة، كما تعكس أقصوصات الكولاج مشاهد ديناميكية تتقاطع مع إشكالية الحياة والخلود».إذا لجأنا للنظرية الانفعالية في محاولة تفسير أعمال فاروق حسني الأخيرة، وفقاً لرائدها أوجين فيرون، فإن «الفن مظهر الانفعال، يتم التعبير عنه بطريقة خارجية، عن طريق تنظيم الخط والشكل واللون حيناً».

يستجمع حسني انفعالاته ويكثفها، وفقاً لمسطح اللوحة، وهو متقيد كلياً بميثاق من عدم المباشرة والصور الذهنية المسبقة، بل يضعنا أمام تكوينات جديدة على المتلقي، محاولاً أن يظفر بانطباعات الدهشة لدى جمهوره، وصولاً إلى نشوة الإمتاع البصري، لذا ستجد عناصر مفاجأة في كل لوحة تستوقفك وتحيرك. يوظف حسني اللون الأبيض علامةً تقودك لمعنى معين، وكأنها مساحة بين أبيات شعرية تفتح المجال للتأويل، أو فاصل موسيقي يرفع حدة اللحن البوليفوني ويخفضه. وبعد أن تعبر بناظريك بين تكوينات اللوحة ستجد العلامات البيضاء والخطوط كأنها مفتاح لغة تواصل بصري بينه وبين المتلقي.

يملك حسني هذا التأثير الإيجابي في حركة الفن التشكيلي المصري والعالمي، بنهجه المعاصر في مجال الفن التجريدي، وخلقه لأسس لحنية ونغمية داخل أعماله الفنية. وصاحبت المعرض دراسة رصينة أعدتها الناقدة التشكيلية د. أمل نصر، أستاذ ورئيس قسم التصوير، في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية، بعنوان «الحرية بين علامتين» عن أعمال المعرض التي تسجل محطة جديدة في مسيرة فاروق حسني الفنية، وتثير شهية النقاد حول تقديم قراءات متنوعة لأعماله وتتوقف عند تجربته، تقول لـ«الشرق الأوسط»: «لا يزال الفنان المصري فاروق حسني يطلق عوالمه الحرة باقتدار في انحياز مخلص للغة الشكل، وإيمان بقدراتها الباذخة على الطرح والعطاء، يواصل بجسارة تجربته التجريدية التي تطرح فروضها الجديدة في هذا العرض من خلال مسارين رئيسين: التصوير، والتصوير المضاف له بعض المقاطع الفوتوغرافية بتقنية الكولاج». وعلى الرغم من أن حسني يمتلك ذلك الانطلاق الانفعالي الذي يتيح لبنياته الشكلية أن تتواتر على السطح المصور، بهذه السرعة والتدفق، فإن أعماله ليست مجرد ظواهر شكلية تلقائية تحمل أثر الخبرة والممارسة، لكنّها ثمرة تأمل طويل واستقطار لمخزون من المرئيات، ومهارة التخيل، وإعادة التركيب لكل ما سبق له رؤيته، فهو حسب تعبير نصر يمتلك «القدرة على تحوير المرئيات وإخضاعها لنسق بنائي جديد يتفق مع لغته الفنية الخاصة».

ووفق نصر، فإنّ «أعمال فاروق حسني تضع المشاهد أمام قضية تلقي الاتجاه التجريدي في الفن، وأيضاً قضية تناوله نقدياً؛ فعندما نتحول من لغة الشكل إلى لغة الكتابة نكون قد وقعنا حتماً في فخ التأويل، وإذا كان هناك من يرى أن الشعر لا يترجم من لغة إلى لغة أخرى، حتى لا يفقد جانباً من جماليات لغته الأصلية أثناء الترجمة، فما بالك بالتنقل بين لغتين: لغة النص البصري ولغة النص المكتوب، لكننا لا محالة واقعون في هذا الفخ طالماً دخلنا كطرف ثالث بين الفنان والعمل الفني». ويعتمد حسني كفنان تجريدي على شكل من أشكال التكوين في أعماله يندرج تحت وصف هربرت ريد، بأنّه ديناميكي ومفتوح، وهو تكوين متصاعد البناء، تكون حدود الصورة فيه مجهولة، فالإحساس المكاني الذي تقدمه الصورة ينساب إلى خارجها في سعي إلى خلق شيء متحرك محلق، وإلى محو الحدود والخطوط الواضحة، وإيجاد انطباع بوجود اللامتناهي وغير المحصور وغير المحدود، وفق أستاذ ورئيس قسم التصوير بكلية الفنون الجميلة.

قد يهمك ايضا:

السعودية تقرر تخصص 2020 عامًا كاملًا للاحتفاء بالخط العربي وتقديرًا لأهميته

الشحنات الإنسانية وراء أقنعة الأبطال الخارقين تلهم الألماني ديتمار دا

Mon, 09 Mar 2020 15:32:41 GMT

لا يتأمل الكاتب الألماني ديتمار دات تاريخه الشخصي وحده وهو يبحث عن آثار أبطاله الخارقين العالقة في ملعب طفولته، منذ أن كانوا حبرًا في تراث الكوميكس، فهو يتأمل في كتابه "أبطال خارقون" وعي وتفاعل أجيال كاملة مع قصة هؤلاء الأبطال أصحاب الأسماء المستعارة والأقنعة الفولاذية التي تُخفي وراءها شُحنات إنسانية ودرامية.

الكتاب صدرت أخيرًا ترجمته إلى العربية عن دار "صفصافة للنشر والتوزيع" بالقاهرة، وأنجزتها المترجمة المصرية الدكتورة نيرمين الشرقاوي، وفيه يتأمل ديتمار دات مدرسة الإنسان الخارق التي تخرّج فيها عشرات الشخصيات التي بدأت كرسوم كوميكس تعود بداياتها لنهايات ثلاثينات القرن الماضي. كما يتأمل في كتابه بذور الاهتمام بتلك الشخصيات الخيالية الذي تصاعد إلى ما يصفه الكتاب بـ"التماهي"، فيقول: "كنا في ملعب الطفولة نعد أن الخارقين والخارقات حقًا لا يتغيرون، ولا يموتون، ولا يتحللون، ونحن معهم ومثلهم، لأن واحدًا من أشكال الحب الأول لتلك الشخصيات هو التماهي، كنا نعرفهم هم أكثر مما يعرف بعضنا بعضًا".

ولهذا "الحب الأول"، كما يصفه ديتمار دات، علامات: أولها، إطلاع هذه الشخصيات الخارقة قارئها على أسرارها وانكساراتها، فـ"سوبر مان" الجبار الذي يُسلط شعاعًا من عينيه على باب المدرعة وهو يقول "لنرى" هو ذاته الصحافي المنغلق كلارك كينت الذي يكتشف في نفسه إمكانات خارقة، فينحاز لمساعدة البشر، في مقابل إلحاق الضرر بهم.

ويتساءل دات: "لماذا تمثل هذه الأشياء قدرًا عظيمًا لبعض الناس؟ وما هذه الأشياء أساسًا؟". أبطال فولاذيون أكبر من الحياة، أصحاب هُويات سرية، يتسع مسرحهم الزمني لهرقل وشمشون وسوبر مان.

يتكئ الكاتب إلى الرواج التجاري الذي حققته دار نشر "دي سي" الشهيرة بعد اختراعها للبطلين الأكثر شعبية (باتمان وسوبرمان) اللذين أرفقت بهما تسمية فانتازية وهي "أرقى من في العالم"، ويُمثلان طرفي الطيف لجموع الأبطال الخارقين على إطلاقهم، وهو ما كان يصاحبه صخب في الحكاية والرسوم. يقول الكاتب: "تتنوع التبريرات السردية لتلك المبالغات التصويرية في الرسم، فهم ينهلون من معين الأخيلة الواردة في التاريخ الثقافي، بكل ما يشتمل عليه من الميثولوجيا أو العلم أو الفانتازيا التي غذتها الجماليات"، ويمُر على أمثلة لصناعة التخييل التي خرجت منها شخصيات مثل "هولك" الذي تحول إلى كتلة من القوى المعذبة في أثناء هطول أمطار مُحملة بأشعة جاما، أو "سبايدرمان" الذي عضته عنكبوت ذات نشاط إشعاعي، وقتل والداه على يد مجرمين صغار، فصار لاحقًا يطارد المجرمين الكبار، أو رامي السهام "جرين آرو" الذي اضطرته الظروف إلى العيش على جزيرة معادية للبشر بعد نجاته من تحطم سفينة، وكان عليه أن يُطور قدراته إلى ما يتخطى حدود الطبيعة، فهم غالبًا لم يصلوا إلى ما وصلوا إليه إلا بسبب يدٍ ما ألحقت بهم الأذى، إذ "يتصرفون في ركاب تربيتهم لذواتهم ليصبحوا شخصيات عظيمة قادرة على الاستمرار في الحياة تحت ضغط اضطرار يدفعهم إلى الانتقام أو إلى المعالجة الجيدة أو السيئة لجراح جسدية أو روحية صفعتهم بها يد القدر".

يُسخر دات أدوات بحثه للوقوف على الانتماء الأدبي والمعرفي لقصص هؤلاء الخارقين، مُبحرًا في أصول الفن لدى أرسطو الذي يرى أنه لا يدور في الأساس حول ما هو حقيقي، مرورًا بتسميات الخيال العلمي والرعب الخارق للطبيعة والفانتازيا العلمية، والمدرسة "الرومانتيكية" التي تنتسب إليها ماري تشيلي وروايتها "فرانكنشتاين" التي ألفتها عام 1818، ويعدها كثيرون أول نصوص الخيال العلمي، وصولًا إلى تحدي عدم التصديق الذي يغلب عليه السرد لدى الأبطال الخارقين: "إن المقاومة التي يتعين على الخرافة أو الفانتازيا أن تتغلب عليها من أجل أن تصل إلى أهدافها الجمالية ليست مثل مقاومة الأجناس الأخرى التي تُعبر عن ركود الحياة اليومية أو السدة عن التعاطف، وإنما تتمثل في عدم التصديق الشامل في العالم الذي تقدمه الفانتازيا وما تُقر فيه من معطيات".

يقف الكتاب، الذي يقع في 130 صفحة، عند تحوّل هذا الجنس الفني إلى صناعة ثقافية كاملة، تراوحت بين مد وجزر على مدار عصر فضي وذهبي وزئبقي، بما شكله كل عصر من ملامح أعادت صياغة هذا اللون، بما فيها التهديدات التي وصلت حد إيقافها، كما حدث من جدل حول التأثير الذي تُمارسه على شباب الولايات المتحدة، وهو ما ظهر في كتاب "إغواء البراءة" الذي صدر عام 1954 لعالم النفس فريدريك فيرتام الذي تحول إلى هجوم على الكوميكس بشكل عام، حتى وصل الأمر إلى انشغال الكونغرس الأميركي بها، وصولًا إلى ما يصفها المؤلف بـ"الانتصارات المظفرة" التي استطاع الأبطال الخارقون تحقيقها في موطنهم الأصلي في الكوميكس الذي يقول إنهم لن ينسلخوا عنه "بيد أن رحلاتهم إلى مجالات ثقافية أخرى صارت أكثر تواترًا"، على حد تعبيره، سواء كانت تلك الرحلات إلى السينما، كما حدث وتبناهم صناع أفلام جادين مثل كريستوفر نولان وجوس ويدون، عبورًا إلى الأدب، كما في روايات انطلقت من معين القدرات الخارقة التي يبحث فيها أصحابها عن الجدلية بين الواقع والمأمول، كما في روايات "المغامرات المذهلة لكافالير وكلاي" لمايكل شابون، و"حصن الوحدة" لجوناثان ليثيم، مرورًا بموسيقى البوب، والفن التشكيلي والتصميم، وذكر المؤلف مثالًا للعرض الضخم "أبطال خارقون... الموضة والفانتازيا" عام 2008، وكان من داعميه المصمم العالمي جورجيو أرماني، وأقيم في متحف المتروبوليتان للفن في نيويورك.

يمر الكتاب على أسماء رواد صناعة هذا اللون، وتحديدًا فرانك ميللر وآلان مور اللذين بلغا آفاق الشهرة في الثمانينات؛ ميللر رسام الغرافيك، ومور الذي يقول عنه "حكاء مثير متعدد الجوانب، كان -ولا يزال- يعرف أفضل من معظم من جاء قبله ما يمكن أن يقدمه وسيط الكوميكس".

ويتأمل في منحى آخر مصير هؤلاء الأبطال بعد ما وصفها بشيخوخة موضوعات العصر الذهبي، كما ظهر في إحالة "باتمان" للتقاعد، وشعوره في البداية بالمرارة، ثم لا يلبث أن يعود إلى المعركة بوازع شخصي تجاه مجتمعه. ويشير المؤلف إلى أن ميللر أشرك جمهوره في هذه المشكلة عبر رسومه التي ظهرت بها خطوط متهالكة وهشة، وكأنه يرسل رسالة مفادها أننا "إذا أردنا إنقاذ ماهية البطل الخارق، فلا مناص من اقتحام الطبقات السطحية لهذا الجنس الفني، وعرض ما فيها من شروخ، والاحتفاء بهذه الشروخ، بدلًا من السكوت عنها"، غير أن المؤلف ديتمار دات لا يشعر بقلق حول مصائرهم، ويأمل في أن يحافظوا على جوهرهم، وأن "يكون لديهم القدرة على النمو خارج جدران ذواتهم".

قد يهمك أيضًا:

قطاع التنمية الثقافية يكرم الفائزين بملتقى الخط العربي في الأوبرا

Sun, 08 Mar 2020 13:21:52 GMT

نظم حفل التكريم وتوزيع جوائز الدورة الخامسة من ملتقى القاهرة الدولي لفن الخط العربي، مساء اليوم السبت، بالمسرح الصغير بدار الأوبرا المصرية، الذي أقيم بالتزامن مع الاحتفال بالقاهرة عاصمة للثقافة في العالم الإسلامي 2020، ينظمه قطاع صندوق التنمية الثقافية، بالتعاون مع قطاعات العلاقات الثقافية الخارجية، الفنون التشكيلية، دار الأوبرا المصرية، تحت شعار "ادخلوها بسلام"، وتستمر فعاليات معرض الملتقى بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك حتى 15 مارس الجاري.

بدأ الحفل بعرض فيلم وثائقي عن الخطاط الكبير الراحل عبدالرزاق سالم الذي تحمل الدورة اسمه، من إنتاج وحدة الفيديو تك بقطاع الصندوق.

وقال الدكتور فتحي عبدالوهاب، رئيس قطاع صندوق التنمية الثقافية، إن ملتقى القاهرة الدولي لفن الخط العربي ولد عملاقا من خلال مشاركة عشرات الخطاطين والباحثين.

وأضاف فتحي، أن الملتقى من خلال ندواته العلمية التي حملت جزءا أكاديميا يؤصل لتوصيات مهمة لفن الخط العربي يسير على نهجها الخطاطين والباحثين، وتحمل معها رؤية مستقبلية لهذا الفن، وفي نهاية كلمته وجه "عبد الوهاب" الشكر لكل القائمين على الملتقى، والقطاعات المشاركة بالملتقى، قوميسير عام الملتقى، اللجنة العليا، لجان الفرز والتحكيم، والعاملين بقطاع الصندوق.

من جانبه قال الفنان محمد بغدادي قوميسير عام الملتقى، إن الدورة تعد دورة استثنائية، لتزامنها مع عدد من المناسبات منها أن القاهرة عاصمة الثقافة في العالم الإسلامي لهذا العام، الإعداد لتقديم ملف الخط العربي لمنظمة اليونسكو بالرياض خلال مارس الجاري بمشاركة 16 دولة من ضمنها مصر.

وأوضح "بغدادى"، أن المملكة العربية السعودية أعلنت أن عام 2020 هو عام الخط العربي، مشيرا إلى سعينا الدائم لكي يأخذ الخط العربي مكانته وسط الأمم، منوها إلى مشاركة 210 فنانا من مصر وخارج مصر، بالإضافة إلى مشاركة ضيوف الشرف والمكرمين، 27 بحثا عن الدراسات البينية في الخط العربي.

من جانبه وجه الفنان الجزائري محمد بوثليجة، الشكر لمصر باسم الشعب الجزائري مرحبا بمشاركته في هذه الدورة من الملتقى، وقدم بوثليجة هدية لقطاع صندوق التنمية الثقافية تسلمها رئيس قطاع الصندوق عبارة عن لوحة من أعماله.

وقال الفنان مسعد خضير البورسعيدي نقيب الخطاطين، إن الخط العربي يعد من أرقي الفنون لأنه يخطف الأبصار، معربا عن سعادته بوجود أعمال فنية متميزة، مثنيا على الأبحاث التي تضع تنظيرا ممتازا لفن الخط العربي.

كرم الدكتور فتحي عبدالوهاب، رئيس صندوق التنمية الثقافية، اسم الخطاط الراحل عبدالرازق سالم وتسلمه نجله يسري، محمد بوثليجة من "الجزائر"، وي وي ماه من "الصين" وتسلمها عنه هي يان هاي عبدالرحمن بالمركز الثقافي الصيني، ومن مصر الفنانين محمد منير الرباط، أوس الأنصاري.

كما كرم عبدالوهاب ضيوف الشرف وهم: سعود بن شاكر خان من "السعودية"، حسين علي حامد الهاشمي من "الإمارات"، يونس بنضريف من "المغرب"، الكسندر ستانكوفيتش من "صربيا" وتسلمها يوجوسلاف فاكودينوفتش سفير صربيا بالقاهرة.

كما كرم رؤساء لجان الملتقى وهم الفنانين: محمد يوسف المغربي رئيس لجنة الفرز والاختيار، والدكتور علي المليجي رئيس اللجنة العلمية، والفنان سعد غزال رئيس لجنة التحكيم.

وأعلنت جوائز الملتقى، حيث فاز في التيار الأصيل كل من: أحمد فتحي طلبة بالمركز الأول، محمود السيد على بالمركز الثاني، مسعود بن حافظ الدالي من بنجلاديش بالمركز الثالث وتسلمها عنه سفير بنجلاديش بالقاهرة.

كما منحت لجنة التحكيم شهادة تشجيعية للفنان عبدالفتاح طه عبدالفتاح لتميزه في التيار الأصيل.

وفي فرع التميز في الزخرفة فاز بالجائزة عماد يوسف عبدالله، أما جائزة التميز في الاتجاهات الخطية الحديثة والطباعة الرقمية وفاز بها وائل حمدي عبدالله عيسى القاضي، كما منحت لجنة التحكيم شهادة تشجيعية للفنانة هدير سمير عبدالسلام لتميزها.

واختتمت المراسم بحفل موسيقي عربية بقيادة المايسترو الدكتور مدحت عبدالسميع، بباقة من أجمل أغاني التراث منها: "صافيني مرة"، "لا مش أنا اللي ابكي"، "الحب كله"، "لولا الملامة" أداء محمود عبدالحميد، ريم حمدي.

قد يهمك أيضًا:

تفاصيل جديدة عن البرنامج الكامل لملتقى القاهرة الـ5 للشعر العربي قبل انطلاقه

إلغاء معظم الشعائر الدينية وتهديدات لمعارض الكتب الدولية بسبب كورونا

Sun, 08 Mar 2020 13:07:30 GMT

شهدت الفترة الأخيرة إلغاء معظم الفعاليات الثقافية والتي كان من المفترض أن تقام خلال الفترة المقبلة نظرا لانتشار فيروس كورونا الذي أصاب الجميع بالزعر والخوف.

وقد أدى انتشار هذا الفيروس إلى تعطيل العمل والفعاليات والمعارض الدولية للكتاب في معظم الدول وكذلك الشعائر الدينية كإجراء احترازي وحرصا على سلامة وأمن الجميع لما يسببه هذا الفيروس من الانتشار السريع في التجمعات البشرية.

وفي مصر أطلقت وزارة الثقافة حملات توعية للوقاية من الأمراض الفيروسية المعدية خاصة فيروس كورونا من خلال الهيئة العامة لقصور الثقافة بمواقعها في مختلف ربوع مصر وبالتعاون مع مديريات الصحة بالمحافظات ومركز المعلومات ودعم اتخاذ القرار بمجلس الوزراء.

ونرصد في هذا التقرير أبرز الفعاليات ومعارض الكتاب التي تم تأجيلها وأخرى إلغاؤها في معظم دول العالم.

ففي بغداد قررت إدارة معرض بغداد الدولي للكتاب، تأجيل فعاليات الدورة المقبلة من المعرض بعد تواصل اتحاد الناشرين المصريين مع الجهات المعنية المسئولة عن تنظيم معرض بغداد الدولي للكتاب ٢٠٢٠ ومطالبتهم تأجيل موعد المعرض بسبب فيروس كورونا، وذلك لأن سلامة وأمن الناشر المصري فوق كل اعتبار، وعليه قررت اللجنة العليا المنظمة لمعرض بغداد الدولي للكتاب تأجيل إقامة المعرض إلى المدة من ١٤ إلى ٢٣ أبريل المقبل.

وقد أعلن اتحاد الناشرين المصريين، في بيان له، نتائج استطلاع الرأي الخاص بقرار المشاركة بمعرض بغداد الدولي للكتاب 2020

وجاء ملخص النتائج أن 58.82% من المشاركين لا يوافقون على الاشتراك بالمعرض، ونسبة 56.86% لا توافق على تحمل مسئولية المشاركة من الناحية الاقتصادية والصحية، ونسبة 74.51% توافق على تفويض المجلس لاتخاذ القرار المناسب

وفي أبو ظبي تم الإعلان عن تأجيل الدورة الـ30 من معرض الكتاب الدولي والذي من المفترض إقامته خلال الفترة من 15 أبريل المقبل وحتى 21 أبريل

وحددت دائرة الثقافة والسياحة بأبوظبي موعدا جديد للدورة الثلاثين من المعرض وهو 23 مايو 2021 المقبل

وكانت وزارة الصحة الإماراتية، قد أعلنت أمس الجمعة عن تسجيل 15 إصابة جديدة بفيروس كورونا وحالتي شفاء ليصل إجمالي الحالات المتعافية 17 حالة في الإمارات، حسبما ذكرت فضائية "سكاي نيوز عربية".

وفي باريس أعلنت الحكومة الفرنسية عن إلغاء معرض باريس الدولي للكتاب في دورته الـ40، كإجراء احترازي لمواجهة تفشى فيروس كورونا والذي كان من المفترض إقامته يوم 20 مارس الجاري

وقد ذكر فنسنت مونتاني رئيس معرض باريس للكتاب في بيان له:" بعد قرارات الحكومة بحظر التجمعات التي تضم أكثر من 5000 شخص في الأماكن المغلقة، قررنا مع الأسف إلغاء نسخة 2020، حيث يُلزمنا شعورنا بالمسئولية بعدم المجازفة بصحة جميع أولئك الذين يشاركون في معرض باريس للكتاب، الناشرين والعارضين والمؤلفين والشركاء من أكثر من 50 دولة، وبالطبع عائلتنا العامة التي تضم أكثر من 160 ألف زائر كل عام".

وفي لندن أعلن منظمو معرض لندن الدولي للكتاب، إلغاء فعاليات المعرض هذا العام، والذي كان من المفترض انطلاقها 10 مارس، كإجراء احترازي بسبب انتشار فيروس كورونا.

وقد ذكرت هيئة "ريد إكزيبيشنز" للمعارض، الجهة المنظمة للحدث، عبر حسابها على تويتر "لقد اتبعنا إرشادات الحكومة البريطانية وعملنا بموجب توصيات سلطات الصحة العامة ومنظمات أخرى، وبكل أسف اتخذنا قرار عدم تنظيم الحدث هذه السنة.

قد يهمك أيضًا:

أبرز الفعاليات الثقافية في مركز رامتان الثقافي اليوم

الإمارات تفعل مبادرة "التعلم عن بعد" وتغلق المدارس لمدة شهر بسبب كورونا

محمد بن راشد يكشف أرقاما قياسية حول "تحدي القراءة العربي 5"

Sun, 08 Mar 2020 13:05:53 GMT

أعلن الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس دولة الإمارات رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، عبر سلسلة تغريدات بحسابه في موقع "تويتر"، أرقاما قياسية للمشاركين في الدورة الخامسة من تحدي القراءة العربي لعام 2020.

يأتي ذلك بالتزامن مع انطلاق شهر القراءة في دولة الإمارات العربية المتحدة.

وتنطلق فعاليات شهر القراءة الوطني في دولة الإمارات في مارس/آذار من كل عام؛ تنفيذاً لقرار مجلس الوزراء، الذي حدّد مارس شهراً للقراءة، بهدف تعزيز ثقافة القراءة بين فئات المجتمع كافة.

زيادة متواصلة

وللدورة الخامسة على التوالي، واصل المشاركون في تحدي القراءة العربي زيادتهم المطردة، حيث وصل إجمالي الطلبة والطالبات المشاركين في الدورة الخامسة لعام 2020 إلى أكثر من 21 مليوناً من 52 دولة وبزيادة تبلغ نحو 55% مقارنة بالمشاركين في الدورة الرابعة لـ2019 والذين كانوا 13.5 مليون طالب وطالبة من 49 دولة، وبذلك يرتفع المجموع الإجمالي للمشاركين في الدورات الخمس لتحدي القراءة العربي إلى أكثر من 54 مليون طالب وطالبة، فيما بلغ عدد الجوازات المطبوعة لتلخيص الكتب في تحدي القراءة العربي إلى 50.5 مليون.

ويأتي النمو القياسي في أعداد المشاركين في الدورة الخامسة من تحدي القراءة العربي بالتزامن مع تزايد الوعي المجتمعي بأهمية غرس حب القراءة في نفوس الطلبة والطالبات العرب بفضل برنامج تحدي القراءة العربي المذاع عبر تلفزيون MBC.

وتابع البرنامج ملايين المشاهدين داخل الوطن العربي وخارجه نظراً لمحتواه التشويقي الذي تضمن التصفيات النهائية للدورة الرابعة بين أبطال تحدي القراءة العربي المتوجين باللقب في 14 بلداً عربياً بما شهدته من تحديات مثيرة وزيارات ميدانية لأماكن ثقافية وترفيهية، جرى بثها عبر 7 حلقات أسبوعية مسجلة، قبل بث الحلقة النهائية التي شهدت تتويج الطالبة السودانية هديل أنور بلقب بطل تحدي القراءة العربي لعام 2019 في أجواء تشويقية مثيرة وضمن احتفال حاشد احتضنته أوبرا دبي.

وهذا البرنامج هو ثمرة تعاون بين مؤسسة مبادرات محمد بن راشد العالمية الذي ينضوي تحدي القراءة العربي تحت مظلتها، ومجموعة MBC ، واللافت أن فوز الطالبة السودانية هديل أنور بلقب بطل تحدي القراءة العربي لعام 2019، قد أدى إلى تضاعف أعداد الطلبة والطالبات المشاركين من جمهورية السودان بأكثر من 3 مرات.

4 دول جديدة

واستقطب تحدي القراءة العربي مشاركين من الطلبة والطالبات العرب المقيمين في 4 دول خارج الوطن العربي؛ هي سويسرا وتركيا ولوكسمبورج والنمسا، ليرتفع بذلك عدد الدول المشاركة في الدورة الخامسة إلى 52 دولة موزعة بواقع 14 دولة عربية و38 دولة من خارج الوطن العربي تقيم فيها جاليات عربية.

96 ألف مدرسة

وفي ظل التعاون والتنسيق المستمر بين مبادرة تحدي القراءة العربي ووزارات التعليم في الدول العربية، زادت أعداد المدارس المشاركة في الدورة الخامسة من التحدي إلى 96 ألف مدرسة مقارنة بنحو 67 ألفاً في الدورة السابقة، وبنسبة زيادة تبلغ نحو 43 %.

وبالتزامن مع الزيادة القياسية في أعداد المدارس من أنحاء الوطن العربي، ارتفعت أعداد المشرفين والمشرفات الذين يتولون عمليات التوجيه والإشراف على الطلبة المشاركين في التحدي إلى 120 ألفاً، مقارنة بنحو 99 ألف مشرف ومشرفة في الدورة الرابعة لعام 2019، وبزيادة بلغت 21%.

مراحل التصفيات

ومنذ انطلاقته في 2016، يشهد تحدي القراءة العربي سنوياً عدة مراحل تصفية لاختيار أبطال تحدي القراءة العربي ممن نجحوا في قراءة وتلخيص محتويات 50 كتاباً، واستيعاب أبرز المعلومات الواردة فيها.

وتتدرج التصفيات لتشمل الصفوف والمراحل الدراسية ثم المدارس والمناطق التعليمية ثم المديريات أو المحافظات، وصولاً إلى اختيار أبطال التحدي على مستوى كل دولة سواء في الوطن العربي أو الدول المشاركة من خارجه. ويتم اختيار الأبطال المتميزين والمدرسة المتميزة على مستوى كل واحدة من الدول المشاركة استناداً إلى معايير دقيقة موحدة تضمن التقييم الشامل لمختلف الجوانب والمعطيات قبل اختيار الفائزين.

نقلة نوعية

وكانت الدورة الرابعة من تحدي القراءة العربي شهدت نقلة نوعية في مسيرة المبادرة عندما تقرر تحويل التصفيات النهائية بين أبطال التحدي المتوجين باللقب في بلدانهم إلى برنامج تلفزيوني يجمع بين برامج المسابقات وتلفزيون الواقع، وهو برنامج تثقيفي تشويقي يعد الأول من نوعه عالمياً وجرى عرضه على شاشة MBC.

ويهدف البرنامج إلى تسليط الضوء على نماذج شبابية عربية ملهمة لديها شغف بالقراءة وبناء وعي معرفي تستحق الاحتفاء بها في بلدانها وبين أبناء جيلها، وإبراز قصص النجاح والإصرار عند أبطال تحدي القراءة العربي على مستوى الوطن العربي الذين استطاعوا التفوق على ملايين الطلبة، من خلال تنوع وعمق القراءة، رافعين راية البطولة على مستوى أوطانهم.

كما يهدف إلى تحفيز الأجيال الشابة للتواصل مع لغتهم من خلال تقديم نماذج تشبههم، وتقديم اللغة العربية كلغة حية مواكبة للأجيال والعصر، بالإضافة إلى تقديم القراءة والمعرفة في إطار جديد ممتع ومفيد في الوقت ذاته.

11 مليون درهم جوائز

ويناهز المجموع الإجمالي لجوائز تحدي القراءة العربي 11 مليون درهم إماراتي (ما يعادل 3 ملايين دولار أمريكي).

وتحظى المدرسة المتميزة الفائزة بجائزة مليون درهم، فيما ينال المعلم الفائز بلقب المشرف المتميّز جائزة نقدية قدرها 300 ألف درهم. أما بطل تحدي القراءة العربي فيحصل على جائزة نقدية قدرها 500 ألف درهم.

وتخضع جميع مراحل التصفيات للإشراف المباشر من لجان تحدي القراءة العربي الذين يشرفون على عمل المحكّمين الذين يختارون أبطال المراحل الصفية في المدارس المشاركة بناءً على معايير دقيقة، حيث يتعين على الطالب قراءة 50 كتاباً متنوعاً في موضوعات مختلفة، وإظهار براعة وفهم وافيين في تلخيص وتدوين مضامينها المهمة في "جوازات التحدّي"؛ وهي دفاتر التلخيص التي توزع على الطلبة المشاركين.

كما تتولى لجان متخصصة بالتعاون مع لجان تحدي القراءة العربي اختيار الفائزين على مستوى المناطق التعليمية والمديريات والمحافظات وصولاً إلى اختيار العشرة الأوائل والفائز على مستوى الدولة للمشاركة في التصفيات النهائية على لقب تحدي القراءة العربي.

زيادة متواصلة

وأثمرت دعوة الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم في الحفل الختامي لتحدي القراءة العربي قبل 3 أعوام إلى فتح باب المشاركة للطلاب والطالبات من خارج الوطن العربي، مواصلة الزيادة في عدد الدول المشاركة من 44 دولة في الدورة الثالثة إلى 49 دولة في الدورة الرابعة وصولاً إلى 52 دولة في الدورة الخامسة لعام 2020.

وانعكس ذلك بشكل إيجابي أيضاً في زيادة الطلبة المشاركين بشكل مستمر من 10.5 مليون إلى 13.5 مليون ثم 21 مليوناً في الدورات الثالثة والرابعة والخامسة على التوالي.

وشهدت الدورة الثانية من تحدي القراءة العربي، مشاركة نحو 7.4 مليون طالب وطالبة من 26 دولة و41 ألف مدرسة في التحدي، حيث توجت الطالبة عفاف الشريف من فلسطين باللقب.

في حين سجلت الدورة الأولى من تحدي القراءة العربي مشاركة 3.6 مليون طالب وطالبة يمثلون 19 دولة عربية وضمن 30 ألف مدرسة، حيث توّج الطالب عبدالله فرح جلود بلقب تحدي القراءة العربي في موسمه الأول.

وكانت الدورة الرابعة من تحدي القراءة العربي قد شهدت تتويج الطالبة هديل أنور من السودان بلقب بطلة تحدي القراءة العربي في دورته الرابعة، وحازت مدرسة الإمام النووي من المملكة العربية السعودية لقب "المدرسة المتميزة" في النسخة الرابعة من تحدي القراءة العربي 2019، فيما فازت المعلمة أميرة نجيب من جمهورية مصر العربية بجائزة "المشرف المتميز".

كما توج الطالب محمود بلال من السويد بطلاً لتحدي القراءة العربي عن طلاب الجاليات من العرب المقيمين خارج الوطن العربي، ونال جائزة قيمتها 100 ألف درهم.

فيما كانت الدورة الثالثة من تحدي القراءة العربي عام 2018 شهدت تتويج الطالبة مريم أمجون من المغرب بطلةً لتحدي القراءة العربي، وتكريم مدارس الإخلاص من الكويت التي حازت لقب "المدرسة المتميزة".

فيما نالت المعلمة عائشة الطويرقي من المملكة العربية السعودية جائزة "المشرف المتميز" في التحدي، كما توجت الطالبة تسنيم عيدي من جمهورية فرنسا بطلةً عن طلاب الجاليات في الدول غير العربية، وذلك بعد منافسة قرائية ومعرفية سجلت مشاركة 10.5 مليون من الطلبة في الوطن العربي وخارجه.

أما الدورة الثانية من تحدي القراءة العربي، فشهدت مشاركة نحو 7.4 مليون طالب وطالبة من 41 ألف مدرسة، وتوجت الطالبة عفاف الشريف من فلسطين باللقب.

فيما حصلت مدارس الإيمان من البحرين على لقب المدرسة المتميزة لتحدي القراءة العربي، بينما سجلت الدورة الأولى من تحدي القراءة العربي عام 2016 مشاركة 3.6 مليون طالب وطالبة من 30 ألف مدرسة.

وتوّج الطالب عبدالله فرح جلود من الجزائر بلقب تحدي القراءة العربي، وحصلت مدرسة "طلائع الأمل الثانوية للبنات" في فلسطين على جائزة "المدرسة المتميزة".

نهضة تعليمية ومعرفية

ويشار إلى أن تحدي القراءة العربي، الذي ينضوي تحت مؤسسة مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية، يهدف إلى إحداث نهضة تعليمية ومعرفية في الوطن العربي عبر ترسيخ ثقافة القراءة لدى الأجيال الصاعدة.

كما يهدف إلى تكريس عادة القراءة لدى شباب الوطن العربي وأبناء الجاليات العربية المقيمة خارج المنطقة العربية ومتعلمي العربية، لما فيه النهوض باللغة العربية، كأداة للمساهمة في الإنتاج المعرفي، وتعزيز قيم الانفتاح الحضاري والتسامح والتواصل الفكري مع الثقافات المختلفة لدى الشباب العربي لتمكينهم بالعلم والمعرفة والفكر الذي يصنع مبدعي ومبتكري المستقبل.

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تفعل مبادرة "التعلم عن بعد" وتغلق المدارس لمدة شهر بسبب كورونا

الشيخ محمد بن راشد يبحث عن مٌدرسّة أثارت إعجابه عبر حسابه على "تويتر"

فنان يرسم مشاهير مصر بالطريقة اليابانية في "إعادة إحياء طوكيو"

Fri, 06 Mar 2020 07:37:51 GMT

استطاع الفنان أكرم وليام (32 عامًا) أن يبرز نجوم الفن المصري من خلال تصاميمه اليابانية التي طرحها في مجموعته الحديثة تحت عنوان "إعادة إحياء طوكيو" التي استطاع من خلالها أن يدمج الفن الياباني مع مشاهير العرب والعالم.وأوضح أكرم وليام أن سبب اختياره للتصاميم اليابانية هو أن اليابان تحديدًا معروفة بالإخراج الفني المتميز، خاصة في الأفلام والمسلسلات الكرتونية، ولذلك يتم اقتباس الكثير منها في الأفلام الأميركية وغيرها، ويُرجع ذلك إلى الأفكار المتميزة مثل فيلم "ماتريكس" التي تم اقتباسها من الكرتون الياباني، وغيرها من الأفلام التي لاقت شهرة عالمية، فدولة اليابان تعتبر دولة مُلهمة فنيًا، فهي دائمًا سبّاقة في الإخراج الفني الجديد الذي يعمل على جذب الأعين.

وأضاف وليام أن العالم العربي بالتحديد تأثر بشكل كبير بالأعمال الكرتونية اليابانية، خاصة في فترة الثمانينات، لذلك تم دبلجة الكثير منها إلى العربية.وأكد أن سبب اختياره لهذه الشخصيات الملهمة على المستوى العربي والدولي، مثل مايكل جاكسون واللاعب محمد صلاح وأم كلثوم وعبدالحليم حافظ واللاعب محمد علي وغيرهم من المشاهير، أن هذه الشخصيات تحديدًا هي الأقرب من جيل الفنان وأثرت في جيل الثمانينيات، والكثير منها هي شخصيات ملهمة عالميًا بالنجاح والشهرة التي حظوا بها من خلال أعمالهم المتميزة.وضرب مثلا باللاعب محمد صلاح، "فهو يمثل رمز الأمل خاصة لدى الشباب المصري والعربي، حيث تحدى كل الظروف والصعوبات التي واجهته وأصبح من أفضل اللاعبين في العالم". وقال وليم إن المتابعين له على صفحات التواصل الاجتماعي دعموا فكرة التصاميم اليابانية، وتلقى منهم تشجيعا كبيرا.

وأكد أن الهدف الرئيسي من المجموعة هو تكريم الفنانين واللاعبين على "أعمالهم التي أمتعتنا وألهمت الكثير على المستوى الفني أو الرياضي، لذلك أحاول أن أبرز هذا التكريم بشكل المتعة البصرية من خلال التصاميم المختلفة عن الأعمال السابقة".وفي نهاية حديثه أشار أكرم وليام إلى أن بعض التصاميم استمر على العمل فيها لثلاثة أيام، لمحاولته الدائمة بأن يكون التصميم في أحسن صوره، وبعض التصاميم استغرق تصميمها بضع ساعات فقط.

قد يهمك ايضا:

محمد بن زايد يلتقي الدفعة الأولى من نساء الإطفاء الإماراتيات

محمد بن زايد يلتقي الدفعة الأولى من نساء الإطفاء الإماراتيات

معرض تكريمي للرسام رافايلو يثير الجدل في إيطاليا مع انتشار "كورونا"

Thu, 05 Mar 2020 19:50:10 GMT

تجتمع لأول مرة في مكان واحد 200 من لوحات فنان عصر النهضة رافايلو من خلال المعرض الذي يحمل اسمه ويقام في "سكوديري ديل كيريناله" مقر رئاسة الجمهورية في روما، وقد حطّم المعرض من الآن العدد القياسي للحجوزات، مع شراء 70 ألف زائر بطاقاتهم مسبقًا رغم المخاوف من انتشار فيروس كورونا المستجد.

ويأتي معرض "رافايلو" بعد سنة كرست لليوناردو دافينشي في ذكرى مرور 500 عام على وفاته، وأثار المعرض الكثير من الجدل حتى قبل انطلاقه حسب تقرير لوكالة الصحافة الفرنسية.

في قلب الجدل القائم بين الخبراء، بورتريه رائع للبابا ليون العاشر، وهو من اللوحات المحفوظة في متحف "غاليريا ديل أوفيتزي" في فلورنسا وتمت إعارته للعرض في روما مع عدد من الأعمال الأخرى التي يحتفظ بها أوفيتزي لرافايلو. وقد تسبب قرار إعارة اللوحة إلى استقالة أعضاء اللجنة العلمية في أوفيتزي الأسبوع الماضي.

وكانت اللجنة العلمية في المتحف الواقع في فلورنسا اعتبرت أن "بورتريه ليون العاشر مع كرديناليين" المنجز بين عامي 1518 و1519. في وضع هش جدًا لا يسمح بنقله. وقد استقال كل أعضاء اللجنة الأسبوع الماضي احتجاجًا على قرار مديرة "غاليريا ديل أوفيتزي" الألمانية أيكه شميد التغاضي عن رأي اللجنة وإرسال اللوحة إلى روما.

وفي مقال رأي نشر في صحيفة "لا ريبوبليكا"، أشار أعضاء اللجنة إلى أن اللوحة التي أثارت ضجة كبيرة في أيام رافايلو، تندرج في إطار قائمة من 24 عملًا يحظر نقلها وضعتها "غاليريا ديل أوفيتزي" في التاسع من ديسمبر (كانون الأول) الماضي.

وإلى جانب "غاليريا ديل أوفيتزي"، أعار متحف اللوفر الباريسي لوحات من مجموعاته، فضلًا عن "ناشيونال غاليري" في لندن وواشنطن ومتحف "برادو" في مدريد.

ويتميز رافايلو بأناقة لوحاته وكمالها وشكّل مع مايكل أنجلو وليوناردو دافينشي أكبر ثلاثة فنانين في عصر النهضة. ومن أشهر أعماله المعروضة في روما "العذراء والوردة" وبورتريه للبابا "يوليوس الثاني" والكاتب والدبلوماسي "بالداساره كاستيليونه".

وبسبب شهرته، خصص لرفايلو مأتم مهيب في الفاتيكان ودفن في مقبرة كبار الشخصيات في روما حيث يمكن إلى الآن زيارة قبره الذي تزينه وردة حمراء.

وإلى جانب روما، تنظم أوروبينو مسقط رأس الرسام في منطقة ماركا (وسط البلاد الشرقي) وميلانو، فعاليات تكريمية من خلال إقامة معارض.

ومع أنه توفي في سن مبكرة، ترك رافايلو نتاجًا كبيرًا يوجد قسم كبير منه في الفاتيكان ومنه اللوحات الجدارية الشهيرة "غرف رافايلو"، وهي سلسلة من قاعات الاستقبال في الجزء المفتوح من جناح البابوات. وفي هذا القسم، تقع "مدرسة أثينا" التي تمثل كبار الفلاسفة الإغريق بمعالم رسامين معاصرين لرافايلو: فمايكل أنجلو أعار وجهه مثلًا للفيلسوف هيراقليطس.

في يناير (كانون الثاني)، استغل البابا فرنسيس فرصة إلقائه كلمة أمام السلك الدبلوماسي في الفاتيكان للإشادة بالفنان قائلًا: "ندين لرافايلو بإرث هائل ذي جمال لا يضاهى".

قد يهمك ايضا:

"بيكتيون" طوَّرت "لغة" شبيهة بالكتابة الهيروغليفية المصرية

أول دراسة بالأشعة على "مومياء فرعونية مركبة" يكشف اسرارها

Thu, 05 Mar 2020 14:32:02 GMT

اهتم العلماء بالمومياوات البشرية منذ أوائل القرن الثامن عشر، ولكن التقنيات التي كانت متاحة وقتها لم تكن تسمح لهم بالكشف عن بعض الأسرار، وهو ما أصبح متاحا الآن، وإذا كانت المومياء تعني وجود جثة، فإن التقنيات الحديثة كشفت عن نوعين، أحدهما يسمى "المومياء المركبة"، والآخر "المزيفة"، ولكن لم تتطرق أي دراسات من قبل إلى وصف تفصيلي لهذه المومياوات، والتي يحتوي نوعها الأول على عظام بشرية أو أجزاء من أجسام بشرية أو ضمادات من الكتان في شكل الأجزاء المفقودة من جسم الإنسان، بينما تكون "المزيفة" عبارة عن مزيج من العظام البشرية والحيوانية، أو لا تحتوي على عظام على الإطلاق.

وخلال دراسة نشرت في العدد الأخير من المجلة الدولية لهشاشة العظام، كشف الفريق البحثي من مركز أثينا الطبي في ماروسي باليونان، عن حالة فريدة لمومياء مركبة، خضعت لتصوير مقطعي محوسب (CT) كشف عن بعض أسرارها، لتكون هذه هي المرة الأولى التي تدرس فيها مومياء بشرية مركبة باستخدام هذا النوع من التصوير.

والمومياء التي خضعت للدراسة هي جزء من مجموعة مصرية تم التبرع بها للمتحف الأثري الوطني بأثينا اليونانية خلال القرن التاسع عشر، وتم العثور على المومياوات من هذه المجموعة خلال الحفريات في أخميم (مقبرة الحواويش، في بانوبوليس القديمة) في (صعيد مصر).

وفحصت 5 من هذه المومياوات بالأشعة المقطعية عام 2016، كجزء من مشروع أبحاث المومياء المشترك للمتحف الأثري الوطني، والمعهد الهيليني لعلم المصريات، ومركز أثينا الطبي.

ووفقًا للنقوش الهيروغليفية على التابوت، فإن هذه المومياء الخاصة كانت لرجل اسمه ثاو، ابن إياه (الأب) وإيه (الأم)، ويعود تاريخه إلى الفترة المبكرة إلى منتصف العصر البطلمي (304 - 150 قبل الميلاد).

وبينما كانت المومياوات الأربع الأخرى التي تم فحصها في هذا المشروع من نوعية المومياوات التقليدية، فإن المومياء موضع الدراسة التي خضعت للتصوير المقطعي المحوسب كانت من النوع المركب.

وكشف التصوير عن عدم وجود جثة، وكانت المومياء عبارة عن جمجمة وعظام تم ترتيبها ودعمها بعصي خشبية، وكانت تخص شخصا بالغا، وتكشف مميزات الجمجمة عن أنها تخص ذكرا، وكانت بعض أسنان الفكين مفقودة، والأسنان المتبقية في حالة جيدة بشكل عام مع تآكل خفيف فقط في بعضها.

وكشف التصوير أيضًا عن أن غالبية العظام كانت متوافقة تقريبًا مع المنطقة التشريحية التي تنتمي إليها، وهناك عظام مفقودة، واستخدمت العصي الخشبية لدعم العظام، واستخدمت العصي الخشبية الأقصر ربما لمحاكاة شكل القدمين، وتشير العظام إلى معاناة صاحبها من أحد أشكال هشاشة العظام.

وأرجع الباحثون هذا النوع من التحنيط لأسباب روحية، دون أن يكشفوا عن تفاصيل هذه الأسباب، ولكن كاتب علم المصريات بسام الشماع، يشير في تصريحات خاصة لـ"الشرق الأوسط" إلى أن الاحتمال الأقرب للمنطق، هو أن تكون أجزاء من الجسد فقدت، بشكل يستحيل معه التحنيط التقليدي.

ويشير الشماع إلى احتمالية أن يكون البعد الاقتصادي حاضرا في التفسير، وهو ما يظهر بشكل واضح في مومياوات الحيوانات التي كان يتم تقديمها كقرابين، حيث كان البعض يقدم مومياء على شكل الحيوان، وليس الحيوان نفسه. ويضيف: "عندما تعرف أن سيدة قامت بتحنيط غزالة، في وقت عجز فيه آخرون عن تحنيط قطة، ويلجأون لمومياء مزيفة، فهذا يشير إلى أهمية البعد الاقتصادي".

قد يهمك أيضًا:

رئيس المجر وعائلته ينبهروا بالحضارة المصرية في منطقتا آثار الهرم وسقارة

مؤرخ سوري يدخل التاريخ بأكبر الموسوعات الشاملة في العالم

Tue, 03 Mar 2020 15:36:00 GMT

أعلن في العاصمة السورية دمشق، عن وفاة المؤرخ والمحقق والمؤلف والمترجم الدكتور سهيل زكّار، عن عمر يناهز الـ84 عاماً. ويعتبر زكار واحداً من أهم المحققين العرب، خاصة بعد إنجازه موسوعته التي تعتبر من أكبر الموسوعات، وهي الموسوعة الشاملة في تاريخ الحروب الصليبية، إضافة إلى عشرات الكتب ما بين التحقيق والترجمة والتأليف.

ولد المؤرخ الراحل في محافظة (حماة) السورية عام 1936، وحصل على شهادته في المرحلة الإعدادية عام 1952، ثم عمل في بعض مدارس ريف حماة، وعلى الرغم من ظروف العيش الصعبة التي كان يعاني منها، واضطراره للعمل ومن ثم الانخراط في الخدمة العسكرية الإلزامية، إلا أنه تمكّن خلالها من الحصول على الشهادة الثانوية عام 1956، ثم حصل على شهادة في التاريخ من جامعة دمشق، أوائل ستينيات القرن الماضي، وعمل بعدها بالتدريس، ثم تم إيفاده إلى بريطانيا، لإتمام دراسته العليا في جامعة لندن.

وبفترة وجيزة، استطاع زكار تعلم اللغة الإنجليزية كي يتمكن من الدراسة في الجامعة، بعدما كان التقى بالمستشرق الشهير برنارد لويس ونصحه بوجوب إتقان الإنجليزية، أولاً. وأعجب لويس بقدر المعلومات التاريخية التي يتمتع بها زكار، فأعفاه من إجراء معادلة شهادته الجامعية، خاصة بعد علمه أنه جاء إلى جامعة لندن، بعدما كان حقق كتابين هامين لخليفة بن خياط.

وحصل على شهادة الدكتوراه في التاريخ من جامعة لندن، نهاية ستينيات القرن الماضي، ثم استقر في سوريا، وعمل في التدريس الجامعي والبحث العلمي، ثم حقق عشرات الكتب الهامة في تاريخ التصنيف العربي.

يمتلك زكار في رصيده، عشرات الكتب والمجلدات ما بين تحقيق وتأليف وترجمة، ومن أشهر المجلدات التي قام بتعريبها وتصنيفها، كتاب المعجم الموسوعي للديانات والعقائد والمذاهب والفرق من فجر التاريخ. وقام بتحقيق كتاب "الفتن" للمروزي، وكتاب "الكامل في الضعفاء" لابن عدي، وكتاب "زبدة الحلب من تاريخ حلب" وكتاب "بغية الطلب في تاريخ حلب" لابن العديم، و"الحلل الموشية" لمؤلف أندلسي، وكتاب "النسب" لابن سلام، وكتاب "السير والمغازي" لابن إسحاق، و"طبقات" ابن خياط، وغيرها.

من أكبر موسوعات العالم

ويعتبر المحققون والمؤرخون، أن موسوعته "الموسوعة الشاملة في تاريخ الحروب الصليبية" واحدة من أكبر الموسوعات التاريخية في العالم، إلى جانب موسوعات كبيرة أخرى، إذ تنطوي على أربعين مجلداً في قرابة خمسين ألف صفحة، وتتحدث عن تاريخ الحروب الصليبية، بدءاً من المشرق العربي، ثم المغرب الأندلس والبحر المتوسط، مروراً بالحركات الدينية في أوروبا الوسيطة ودورها في حصول الحرب الصليبية، انتهاء بما بعد الحرب الصليبية السابعة، واضعاً داخل موسوعته، أكثر من تعريب لمؤلفات غريبة تناولت تلك الحروب، فضلاً من المصادر العربية. لتكون موسوعته الكبرى، جامعة لجميع وجهات نظر المؤرخين والمؤلفين من مختلف المشارب واللغات، نزولا عند مبدئه في التأْريخ ألا وهو المبدأ العلمي، الذي يعلو عنده، على أي مبدأ آخر، كما كان يصرّح كثيراً في حواراته.

قد يهمك ايضا:

محمد بن زايد يلتقي الدفعة الأولى من نساء الإطفاء الإماراتيات

"بيكتيون" طوَّرت "لغة" شبيهة بالكتابة الهيروغليفية المصرية

معرض فنّي في القاهرة يتحدى خدوش الزمن بشعار "لا شيء يبقى"

Tue, 03 Mar 2020 12:12:26 GMT

تعكس لوحاته خدوش الزمن على جدران الحياة، حيث لا شيء يبقى كما هو، إنما هناك دومًا تغييرات جذرية ومستمرة ومثيرة للشجن والحزن، لذلك يستدعي الفنان التشكيلي المصري أيمن السمري، على مسطح لوحاته، ما تبقى من جمال الماضي وأصالته، لا لمجرد تقديم منتج فني يعبر عن الهوية والذات فقط، لكن لكي يلتقي المشاهد بمفردات كانت سببًا رئيسيًا لسعادته وإحساسه بالسلام الداخلي، وهي مفردات، وفق السمري: "تركناها طواعية أو إغواء من الحياة المدنية بكل ما تتركه الأخيرة من ضجيج وصراعات تتلاطم حولنا وداخلنا".

وعبر لوحات مكشوطة ومخدوشة ومحفورة بفعل الزمن ومتغيراته يضمها معرضه المقام الآن بغاليري "بيكاسو إيست" بمنطقة التجمع الخامس (شرق القاهرة)، تحت عنوان "لا شيء يبقى"، يأخذنا الفنان أيمن السمري من جديد إلى الحياة البسيطة الفطرية "قبل أن يمارس الزمن دوره الطاغي في طمس الكثير من ملامح إرثنا وأصولنا الغالية تاركًا بدلًا منها بصماته الواضحة على النفوس والأمكنة"، على حد تعبيره.

إلا أنه، في الوقت نفسه، وبالرغم من حالة الاندثار، أو فكرة أنه "لا شيء يبقى"، فإن الأعمال الفنية تحفز المتلقي على الإبداع والإنتاج؛ لعل يوجد من يقتفي أثره ويحاول أن يخلده ويبرز مرحلته الزمنية مثلما فعل السمري في احتفائه المفرط بالماضي الموغل في القدم، الذي يعبر عنه باستخدام رموز وخدوش ورسوم مستقاة من جدران المعابد والكهوف، تستدعي إلى الذاكرة الكتابات الهيروغليفية الممتزجة بالعلامات والشفرات البدائية، انطلاقًا من استمرار انشغاله بمفهوم الفن البدائي في مصر؛ حيث يرى: "إن للحضارات المصرية القديمة جذورًا عميقة لم نصل إليها بعد".

وفي بحثه عن جذوره وكشفه عن جماليات الماضي، كان السمري يقظًا ومدركًا أهمية أن ينقل موروثه الحضاري بلغة بصرية حديثة ومعاصرة قادرة على تخطي الزمن والمكان، ومنفتحة على مختلف الحضارات، دون أن تحصر الأعمال نفسها في إطار الحضارة المصرية وحدها، استلهامًا وتماهيًا مع حقائق تاريخية مفادها: "كان المصري القديم منفتحًا على كافة الحضارات، وكان تفرده في كافة مناحي الحياة نتيجة تراكمات حضارية عظيمة".

حزمة من الخطوط والتكوينات التلقائية والتعرجات والتبقيعات العشوائية المتداخلة تتدفق على سطح لوحاته؛ لتكسبها مزيدًا من الفطرية التي تتفق مع أفكاره، ويزيدها صدقًا براعته في صنع تركيباته اللونية التي تتأرجح ما بين القوة والخفوت، عبر استخدامه لألوان متنوعة مختلفة، مثل الأصفر والوردي والأزرق الفاتح والبني، ويبقى اللون الذهبي هو أيقونة لوحاته، الذي استدعاه هو الآخر من المصري القديم الذي كان يرمز به إلى سطوع الشمس، ولعل ذلك سبب تكرار الدوائر في لوحاته في رمز إلى قرص الشمس الساطعة، كما أن هذه الدوائر قد تكون رمزًا لامتداد الزمن وتعاقبه.

لكن ليست جذوره التاريخية الممتدة إلى الحياة البدائية أو الحضارة الفرعونية وحدهما ما يشغله؛ فهناك أيضًا بيئته الريفية التي نشأ فيها، ومثلما نقل إلينا السمري الكثير من أسرار وحكايات سردتها جدران الكهوف والمعابد، فإنه أيضًا ينقل إلينا دفء القصص التي ترويها جدران البيوت في ريف مصر، حيث نشأ الفنان، إلى حد أنه يصفها بـ"سحر الجدران"؛ فهذه البيوت التي احتضنت طفولته التي لا تزال كامنة داخله قد احتوت أيضًا الحياة البسيطة التي يعيشها أهل القرى المصرية، والتي كانت وراء تلوين حوائط بيوتهم بأكاسيد ترابية مع الاحتفاظ بآثار اللون الأول، ما يشكل طبقات متراكمة لا تزيدها عوامل الطقس وخربشات الزمن سوى جمالًا وعمقًا وأصالة.

ولا شك أن هذه الحياة الريفية بما تضمه فضاء واسع ممتد في الحقول ومفردات بيئية فطرية مثل النبات والنخيل والحيوانات والطيور والعرائس القماش وحصان القش، قد ساعدت على توهج خياله وبساطة أدواته وألوانه في التعبير عن أفكاره، مثل الخشب وأقلام الرصاص واللغة البدائية والرسومات القديمة والتخريم والثقوب.

ولذلك قد يكون معرضه "لا شيء يبقى" هو في واقع الأمر رسالة مفادها: لا شيء يبقى أو يصمد أمام عوامل الزمن، أو ينبغي له أن يفعل، إلا إذا كان ثمينًا وغاليًا ووثيق الارتباط بالجذور. يقول أيمن السمري "علينا أن نحافظ على بقاء كل ما هو إنساني، وحمايته من الاندثار، ولذلك حرصت أن أجمع في أعمالي العادات والتقاليد والذكريات العزيزة والقيم النبيلة والحياة الريفية بكل بساطتها وحميميتها، وملامح المجتمع الزراعي الذي أصابه ما أصابه بسبب التصحر والتجريف".

قد يهمك أيضًا:

رئيس المجر وعائلته ينبهروا بالحضارة المصرية في منطقتا آثار الهرم وسقارة

مصر تُبدي تضامنها مع الصين وتضيء معالمها التاريخية بعلم بكين

Mon, 02 Mar 2020 21:06:54 GMT

أضاءت مصر واجهات قلعة صلاح الدين بالقاهرة ومعابد الكرنك بالأقصر وفيلة في أسوان بلون علم الصين، تعبيرا عن تضامن شعب مصر مع الصين وشعبها في مواجهة فيروس كورونا.وذكرت وسائل إعلام محلية أن البادرة جاءت بناءا على توجيهات من وزير السياحة والآثار المصري خالد العنان يمن جهتها، غادرت وزيرة الصحة والسكان هالة زايد، متوجه إلى الصين، في زيارة لتبادل الخبرات في الإجراءات الخاصة بمواجهة فيروس كورونا المستجد، ومرافقة مساعدات طبية للشعب الصيني.

قد يهمك أيضًا:

عبدالملك يزور المعرض المعماري والفنون التشكيلية بجامعة عدن

معرض أبوظبي الدولي يختار الأديب الألماني غوته "الشخصية المحورية"

Mon, 02 Mar 2020 15:01:15 GMT

وقع اختيار معرض أبوظبي الدولي للكتاب، على الأديب الألماني، يوهان فولفجانج فون غوته، ليكون "الشخصية المحورية" للدورة الـ30، التي تنطلق منتصف شهر نيسان/ أبريل المقبل.وقالت دائرة الثقافة والسياحة في أبوظبي، المنظمة للمعرض، إن اختيار غوته (1749-1832) جاء "تقديرا لمسيرته الأدبية والثقافية وأثره في الحياة الشعرية والفلسفية"، بحسب وكالة الأنباء الإماراتية (وام).

وأضافت أن جناحها في المعرض سيستضيف ركنا سمعيا بصريا تفاعليا يسلط الضوء على أبرز مراحل حياة جوته ومآثره الثقافية والإبداعية، إضافة إلى تنظيم عدد من الفعاليات والمحاضرات التي تتناول الأبعاد الثقافية والفكرية لشخصية الأديب الألماني الشهير.

وتقام الدورة الـ30 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، في الفترة من 15 إلى 21 أبريل المقبل، بمركز أبوظبي الوطني للمعارض.

وقال عبد الله ماجد آل علي، المدير التنفيذي لقطاع دار الكتب بالإنابة في دائرة الثقافة والسياحة بأبوظبي: "من خلال تسمية جوته شخصية محورية في معرض أبوظبي الدولي للكتاب فإننا نسلط الضوء على شخصيته وأعماله كونها نموذجا رائعا للتبادل الثقافي العربي الألماني".

وكان الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، أطلق المعرض لأول مرة عام 1981، وأقيمت الدورة الأولى في المجمع الثقافي، قبل أن يتحول المعرض إلى مناسبة سنوية ثابتة في عام 1993.

قد يهمك ايضا:

محمد بن زايد يلتقي الدفعة الأولى من نساء الإطفاء الإماراتيات

أبرز طقوس الأقباط خلال احتفالهم بـ"عيد الغطاس" في مصر

أحمد عبد الرازق أبوالعلا يتحدث عن خارطة طريق لحل أزمة اتحاد الكتاب

Mon, 02 Mar 2020 14:58:07 GMT

أعلن الكاتب والناقد المسرحي أحمد عبد الرازق أبو العلا، برنامجه الانتخابي، الذي سيخوص به معركته الانتخابية في انتخابات التجديد النصفي لاتحاد كتاب مصر، والمقرر انعقادها في 2 من مارس الجاري. وطرح أبو العلا 7 بنود رئيسية والتي يهدف إلى تحقيها وتنفيذها على أرض الواقع، والتي تتضمن منها مشروع التأمين الصحي لأعضاء الاتحاد وحرية الكُتاب، كما جاءت منحة العشرين مليون جنيه والتي قدمها الشيخ سلطان بن محمد القاسمي حاكم الشارقة على رأس أولويات البرنامج الانتخابي، بالإضافة إلى التدقيق في عضويات الاتحاد، والتي جاء أبرزها عودة نظام العلاج، كما كان معمولا به من قبل بسقف 20 ألفا للعضو ودفع 50%من قيمة الفواتير بعد التعاقد مع المراكز الطبية المتخصصة ومستشفيات المؤسسات العلاجية والقوات المسلحة بدون تحميل العضو أية اشتراكات، واحترام قانون الاتحاد والعمل به والابتعاد عن استخدام بعض مواده لتأديب الأعضاء والزج بهم أمام جهات التحقيق، والدفاع عن حقوقهم وحرياتهم في مواجهة الغير خاصة فيما يتعلق بقضايا حرية التعبير.

وأشار إلى توجيه كل الفائدة البنكية المتعلقة بمنحة العشرين مليونا، لصالح صندوق المعاشات والاعانات"، ورابعًا، التدقيق في عضوية الاتحاد ووضع ضوابط فنية وموضوعية تضمن تحقيق المستوى اللائق والحقيقي، هذا بالإضافة إلى السعي نحو تأكيد العلاقة الجيدة بين العضو والاتحاد عن طريق المشاركة الفعلية في قراراته وأنشطته لتحقيق أهدافه وتفعيل ذلك من خلال الفروع.

وشدد على أهمية الخدمات النقابية تلك التي تتطلب سعيًّا جيدًا لزيادة موارد الاتحاد التي حددها قانونه بعيدًا عن جبايتها من جيوب الأعضاء في شكل رسوم مرهقة للعضو، وأخيرًا السعي بجدية نحو تحريك تعديلات قانون الاتحاد الموجودة داخل مجلس النواب وتحتاح لمن يحركها لأنها تعديلات جاءت لصالح الاتحاد والأعضاء، وفيها ما سيمنع التناحر والاستبداد داخل أروقته.

قد يهمك أيضًا:

زيارة تاريخية للأمير بن سلمان إلى الكاتدرائية المرقسية في منطقة العباسية

دعاء ردّده كل صباح لدفع الهمّ وزيادة الرزق

Mon, 02 Mar 2020 13:20:13 GMT

صباح الخير لكل من استغاث بالله ونادى يا قاضي الحاجات وياغافر الذنب والخطيئات يا حي يا قيوم باسمك اللهم نبدأ يومنا راجين رحمتك وحدك متوكلين عليك ملتجئين إلى حولك وقوتك فإنه ﻻحول وﻻقوة لنا إﻻ بك، ومع نسمات هذه الصباح النقية ذكرتكم ورفعت يدي للسماء فدعوت الله لي ولكم، اللهم ادفع عني وعنهم الهموم وارزقني وارزقهم عافية تدوم وارفع مقامي ومقامهم، يا رافع السماء و مجري الغيوم.

قد يهمك أيضًا:

هالة فاخر تبحث عن مصدر الرزق الحلال في " أسوار عالية"

فوائد الصلاة على النبي في هذا التوقيت

البابا تواضروس يوضح أنّ مصر دولة قوية ولها مكانة في العالم

Mon, 02 Mar 2020 10:35:44 GMT

أكَّد قداسة البابا تواضروس الثاني، بابا الإسكندرية وبطريرك الكرازة المرقسية أن الكنيسة المصرية مؤسسة وطنية عريقة، تشارك المصريين أفراحهم وآلامهم عبر التاريخ، وتؤدي رسالة روحية، وتتجنب الخوض في شئون السياسة.وأوضح قداسة البابا أن الوعي الوطني لدى المصريين تزايَد بعد ثورة الثلاثين من يونيو، فقد شعرت جموع الشعب أن الحراك الذي حدث من قبل تمت سرقته لحساب قوى معادية للوطنية المصرية، وتعرضت البلاد للعديد من المتاعب والأزمات، ثم جاءت 30 يونيو لتكون نقلة كبيرة في حرص الناس على بلدهم وهُويتهم الوطنية التي تشكلت عبر الزمان.

جاءت هذه التصريحات على لسان البابا لدى استقباله بالمقر البابوي بالكاتدرائية المرقسية الناشر حسن غراب، صاحب دار "غراب للنشر والتوزيع"، وأحمد حسن غراب مدير الدار، رفقة الكاتب الروائي محمد بركة، وتسلَّم قداستُه النسخة الأولى من كتاب "أقباط القدس ومشكلة دير السلطان" الصادر عن دار "غراب" للمؤلف الدكتور ماجد عزت إسرائيل.

قد يهمك أيضًا:

أبرز طقوس الأقباط خلال احتفالهم بـ"عيد الغطاس" في مصر

زيارة تاريخية للأمير بن سلمان إلى الكاتدرائية المرقسية في منطقة العباسية

"موقان" في الجزائر أقدم مكتبة في أفريقيا

Fri, 28 Feb 2020 15:09:37 GMT

يُصّرُ العاملون في مكتبة موقان على أنّها الأقدم في أفريقيا، وليس فقط في المغرب العربي، ولا تقارن بمكتبة الإسكندرية التي شُيدت في القرن الثالث قبل الميلاد، وتوافقهم الرأي مُسيرة مكتبة موقان، السيدة سهيلة لونيسي، وتدلّل على ذلك بأن مكتبة الإسكندرية التي تأسست قبل الميلاد انتهت قبل الميلاد، وكانت تعرف باسم مكتبة الإسكندرية الملَكية أو المكتبة العظمى، أكبر مكتبات عصرها، هذا صحيح - تقول السيدة لونسي - لكنّها احترقت وانتهت حياتها عام 48 قبل الميلاد، وأعيد بناؤها عام 2002 باسم مكتبة الإسكندرية الجديدة على أنقاض مكتبة الإسكندرية القديمة، فتعد مكتبة حديثة مقارنة بمكتبة موقان، التي أسسها المعمر الفرنسي ألكساندر موقان عام 1909. وسبق له أن أسّس مطبعة موقان عام 1857، والمكتبة شيّدها لابنته التي كانت شغوفة بالمطالعة، وتسلمتها ابنتها، حفيدته شونتال لوفافر، آخر مديرة فرنسية للمكتبة، وتوفيت في أكتوبر (تشرين الأول) 2015.

وكانت المكتبة قد تعرضت للسرقة عام 2008، ولم تستطع صاحبتها شونتال لوفافر تحمل الخسائر، فأغلقتها. وبعد وفاتها عيّنت الحكومة الجزائرية السيدة سهيلة لونيسي مسيرة لشركة موقان، بحكم قضائي بالغرفة التجارية بمحكمة البليدة عام 2015. وذلك للحفاظ على الإرث الثقافي، وإبقاء العاملين بالشركة، وعددهم 35 عاملاً يعيشون من دخلهم من مطبعة موقان.

وقالت السيدة لونيسي، لـ«الشرق الأوسط»، كان التحدي كبيراً لإعادة المكتبة للحياة مجدداً، «فعندما دخلتها كانت الأتربة تغطي كراتين الكتب ورفوف المكتبة، كانت تشبه مخزناً مهجوراً منذ أمد طويل». وبمعية 35 عاملاً بالمطبعة تمكنت السيدة لونيسي من رفع التحدي بنفض الغبار عن أقدم مكتبة في المغرب العربي - وفي أفريقيا حسب العاملين فيها - وافتُتحت في يناير (كانون الثاني) 2019، الذكرى 110 لتأسيسها. حضر حفل الافتتاح السفير الفرنسي لدى الجزائر ومثقفون جزائريون ورواد المكتبة من سكان البليدة، وما زالت المطبعة والمكتبة ملكية لعائلة موقان حتى اليوم.

عادت مكتبة موقان بثوب جديد للحياة، فلم تعد فقط لبيع الكتب، شأن المكتبات الأخرى، بل أصبحت أشبه بمركز ثقافي، بعدما حدّدت السيدة لونيسي أياماً لأنشطة ثقافية، السبت «منتدى موقان الثقافي» تستضيف فيه مثقفين لتقديم كتب لهم طبعتها مطبعة موقان، لتعريف القراء بالمنتج الثقافي الجديد، كما تستضيف شعراء وأدباء ومفكرين لإلقاء محاضرات وأمسيات شعرية وسرد قصصي. وخصّصت بعد ظهر الثلاثاء لأنشطة الأطفال، لأنه عطلة لتلاميذ الابتدائي، تلك الساعات من الواحدة إلى الخامسة مساءً يمارس الأطفال أنشطة مختلفة، مثل تعليم اللغات، والأشغال اليدوية، والرسم، إلى جانب قص حكايات، تحكيها الحكواتية السيدة زهرة، التي قالت: «حالياً أنا معلمة متقاعدة، أحب الأطفال كثيراً، لذا تطوعت في مكتبة موقان، أحكي للأطفال الحكايات الشعبية، وأقرأ لهم قصص الأطفال، أعمارهم دون التاسعة، يُحضرهم أولياؤهم بعد الظهر، ويأخذونهم قبل الخامسة، تلك الحكايات والقصص تغرس قيماً أخلاقياً واجتماعية في نفوس الأطفال»

وأوضحت السيدة لونيسي أنّ كل تكاليف الأنشطة الثقافية للكبار والصغار تتحملها مكتبة موقان، والمعلمات والمربيات متطوعات، يُقدّمن عملاً خيريّاً برضا خاطر. وقالت باعتزاز: «كان المؤسس لهذا الصرح الثقافي السيد ألكساندر موقان، وقدم جريدة (التل) النصف شهرية مجاناً للبليديين، عندما كان يلصق أوراق الجريدة على زجاج نوافذ وباب المكتبة ليقرؤوها من دون شرائها، فنحن اليوم نقدم مجاناً تعليماً للطفل، لأنه قارئ المستقبل ومثقفه، لذا نركز نشاطنا على الطفل». وأوضحت: «بدأت ورشات الأطفال في أبريل (نيسان) 2019. ندعوا الأولياء لإحضار أولادهم لمكتبة موقان، ونحن نرعاهم ثقافياً، ومتوسط حضور الأطفال 15 طفلاً، يتغير بعضهم كل ثلاثاء، وبعضهم يواظب على الحضور، وقد تكونت لهم علاقة دافئة مع مكتبة موقان».

تقع مكتبة موقان وسط مدينة البليدة (50 كيلومتراً جنوب الجزائر العاصمة)، تحتل ناصية شارعين، مقابل «ساحة التوت» الاسم القديم للساحة إبان الاستعمار الفرنسي، وأصبحت «ساحة أول نوفمبر» بعد الاستقلال.

عائلة موقان من «المعمرين الفرنسيين» بالجزائر، حاولت مساعدة السكان ثقافياً لمن يقرأ منهم حينذاك، فأصدر ألكساندر موقان جريدة نصف شهرية بعنوان «التل» عام 1864. كان يلصق صفحاتها على زجاج المكتبة الخارجي ليتمكن المارة من قراءة الأخبار والمقالات، واستمرت بالصدور حتى عام 1964، إلى أن أمرت السلطات الجزائرية بتوقيف الجريدة، وأغلقت بالذكرى المئوية لتأسيسها، وقام ألبير بولانجي ابن ألكساندر موقان بجمع أعداد جريدة التل خلال قرن في مجلدات، وقدمها هدية إلى مركز البحوث، لتكون وثيقة تاريخية في متناول المؤرخين، فقد أرخت لأحداث عاشتها الجزائر إبان الاستعمار الفرنسي (1830 - 1962)، لذا تكتسي تلك المجلدات أهمية تاريخية.

عندما اندلعت الثورة الجزائرية عام 1954 كانت عائلة موقان من أصدقاء الثورة، ولم تغادر الجزائر بعد الاستقلال، حتى في سنوات عشرية الإرهاب في تسعينات القرن الماضي بقيت عائلة موقان في البليدة تمارس عملها في إدارة مطبعة ومكتبة موقان.

ألكساندر موقان مؤسس المطبعة والجريدة والمكتبة بقي على رأس عمله 59 عاماً وتوفي 1916. وتسلم ابنه إدارة المطبعة، وابنته إدارة المكتبة، التي ورّثتها لابنتها لوفافر.

الزائر لمؤسسة موقان يلاحظ أن المكتبة تتكئ على جدار المطبعة في مبنى فرنسي قديم، أمامه قناطر، تسقف رصيف المكتبة، وتطل على ساحة التوت الشهيرة، التي يرتادها البليديون في أيام الصحو، واعتادوا على زيارة مكتبة موقان بحثاً عن الكتب الجديدة، كما قالت السيدة زبيدة، وهي أستاذة في جامعة البليدة: «نرّوح عن أنفسنا بساحة التوت، وبجوارنا مكتبة موقان، نشتري الإصدارات الجديدة، سواء للكبار أو للأطفال».

والمطبعة التي كانت تطبع دفاتر مالية ومحاسبة وفواتير ووثائق عند تأسيسها 1857. أصبحت اليوم تطبع إلى جانب ذلك الكتب، وبكل اللغات، أكثرها بالعربية والفرنسية والإنجليزية والصينية والإسبانية. تطبع سنوياً ما لا يقل عن 50 عنواناً، ولكل عنوان 1000 نسخة، تأخذ مكتبة موقان حصة منها لتبيعها، وقالت لونسي: «إن منتدى موقان يُعرف القراء على الكتب الجديدة، وننشر ملخصات من تقديم الكتب على موقع مكتبة موقان ووسائل التواصل الاجتماعي (إنستغرام) و(فيسبوك) و(تويتر) لتعريف القارئ على الجديد، وهو ما نقوم به أيضاً لزوار المكتبة، فنعرض لهم الإصدارات الجديدة، وننصح الزائر بالكتب التي يبحث عنها».وتبقى مكتبة موقان برفقة المطبعة شاهداً على عصر عزّ فيه الكتاب، وكانت شمعة تنير الظلام.

قد يهمك أيضًا:

عبدالملك يزور المعرض المعماري والفنون التشكيلية بجامعة عدن

عملية ترميم تكشف عن ممر سري في البرلمان البريطاني

Thu, 27 Feb 2020 14:12:32 GMT

كشف النقاب عن ممر سري داخل البرلمان كان يستخدم فيما مضى من قبل رؤساء وزراء وعدد من الشخصيات السياسية البارزة، وأغلقه عمال خلال فترة حكم الملكة فيكتوريا. كان مؤرخون يعملون في ترميم مبنى مجلس العموم قد عثروا على الممر البالغ عمره 360 عاماً بعد أن طواه النسيان لسنوات طويلة. كان الممر قد أنشئ في الأساس من أجل مراسم تتويج الملك تشارلز الثاني عام 1660 للسماح للضيوف بالوصول إلى المأدبة الاحتفالية في ويستمنستر هول، المبنى المجاور للمقر الحالي لمجلس العموم، حسب (بي بي سي).

وجرى استخدام هذا الممر من جانب أجيال من أعضاء البرلمان والشخصيات السياسية الرفيعة، مثل الكاتب صموئيل بيبس، باعتباره المدخل الرئيسي لمقر مجلس العموم، لكنه أغلق قبل إخفائه داخل الجدران السميكة للمبنى. وأعيد اكتشاف الممر لفترة وجيزة عام 1950، خلال أعمال إصلاح المبنى بعد تعرضه للقصف، لكنه أغلق من جديد ونسي أمره حتى الآن.

في هذا السياق، قال مارك كولينز، المؤرخ المعني بتاريخ ممتلكات البرلمان وأراضيه: «القول بأننا شعرنا بالدهشة لا يفي بما شعرناه حقاً، لقد ظننا أن هذا الأمر أغلق تماماً وتحول لجدران بعد الحرب». وعلقت ليز هالام سميث، الاستشارية المعنية بالشأن التاريخي المعاونة للفريق المعماري والتراثي بالبرلمان، على الاكتشاف بقولها: «انتابتني دهشة ألجمت لساني لأن هذا يكشف أن قصر ويستمنستر ما يزال يحوي كثيرا من الأسرار التي لم يفصح عنها بعد». واستطردت موضحة أن «هذا هو الطريق الذي سلكه موكب رئيس مجلس العموم في الطريق إلى مبنى المجلس، وكذلك كثير من أعضاء البرلمان على مر قرون، وبالتالي فإنه موقع أثري بالغ الأهمية». وصرح الرئيس الحالي لمجلس العموم، سير ليندسي هويل بأنه «من المذهل التفكير في أن هذا الممر استخدمه مثل هذا العدد الضخم من الشخصيات بالغة الأهمية على مدار قرون. أشعر بفخر بالغ تجاه اكتشاف فريق العمل لدينا هذا الممر».

جدير بالذكر أن لوحة نحاسية وضعت في ويستمنستر هول عام 1895 تشير إلى الموقع الذي كان به الممر ذات يوم، لكن حسبما أكد دكتور هالام سميث، فإنه «لم تكن هناك أي معلومات متوافرة عنه تقريباً». ويقبع الممر السري خلف جدار سميك وألواح خشبية في أحد جوانب ويستمنستر هول، بينما على الجانب الآخر يوجد رواق معتمد على الطراز التيودوري. وحتى ثلاث سنوات ماضية، كان الرواق يستخدم كمكاتب لأعضاء حزب العمال، ومن قبله كان يستخدم كحجرة يترك بها أعضاء البرلمان متعلقاتهم من الملابس.

قد يهمك أيضًا:

عبدالملك يزور المعرض المعماري والفنون التشكيلية بجامعة عدن

معرض جماعي فني يدمج الفن التشكيلي والتكنولوجيا في الجامعة الأمريكية بوسط القاهرة

Thu, 27 Feb 2020 13:22:22 GMT

تأثرت الأعمال التشكيلية على غرار الفنون والوسائط بالتقنيات التكنولوجية الحديثة، لم تستطع الابتعاد كثيرًا عن هذا التأثير، بل استفادت منه في التعبير عن المشاعر المتناقضة والأفكار المتدفقة في مساحات واسعة يتنافس فيها عدد كبير من الفنانين الشباب، وجيل الوسط.ودمجت 3 معارض فنية بين التقنيات الحديثة، والفنون التشكيلية المتنوعة في مركز التحرير الثقافي، في الجامعة الأميركية بوسط القاهرة، تحت عناوين الأول "جلتش"، والثاني "بيت أم أمل"، أما الثالث فعنوانه "على ناصية الحلم"، وتستمر المعارض الثلاثة حتى الحادي عشر من شهر مارس/آذار المقبل.

تماهي الأنماط التشكيلية التقليدية مع التطور التقني يعد السمة الغالبة على معرض «جلتش»، الذي يشارك فيه 12 فناناً مصرياً وأجنبياً، يستعرضون خلاله تجاربهم عبر أربعين عملاً بأساليب فنية مختلفة.ظهر تحت عنوان "أنا الألعاب النارية"، عمل فني متميز للفنانة الفرنسية الشابة تاليسكر، تشكيلات متعددة للمستطيل الهندسي بخامات مختلفة، كرمز لسطوة الهواتف النقالة على حياتنا اليومية، وتشكيلها لمفهومنا عن العالم. كما يشارك الفنان البريطاني كور بور، في المعرض ذاته بـ9 لوحات بأحجام صغيرة وألوان صاخبة حملت عنوان "رسم سفريات"، يعارض خلالها عدم قدرة التقنية الحديثة على وقف التميز ضد البشر على أساس عرقي.

تضم لوحات معرض "جلتش" تشكيلات لونية مميزة، تختلط بأحرف الكتابة المتعددة، وما يشبه أختام المرور على جوازات السفر، والتي تقول عنها شيفا بلاجي، مستشارة رئيس الجامعة الأميركية بالقاهرة، ومنظِّمة المعارض الثلاثة في تصريح صحافي إنها "تعكس المطارات التي تعرض خلالها الفنان كور بور، للتوقف بسب ملامحه غير الأوروبية".

ويخطف أنظار زائري معرض "جلتش" أيضًا عمل نحتي من المعدن للفنانة المصرية منى عمر، حمل اسم "بلا عنوان" يثير الفضول ككتلة صامتة تتخللها الفراغات، تطرح فكرة الصراع بين الحياة والعدم بعيداً عن منطق التقنيات الحديثة والقوالب الثابتة، وتقول مي في تصريح صحافي "أفضّل ترك أعمالي النحتية بلا هوية محددة»، مشيرة إلى «أن كل عمل يفرض عليها شكله النهائي دون تخطيط مسبق منها".

فيما يعارض الفنان المصري المقيم بأميركا باسم مجدي، التقنيات الحديثة عبر عملين من مشروعه الطويل "شخصٌ ما حاول سجن الوقت"، والذي ينادي من خلالهما بالعودة لاستخدام الكاميرات الفيلمية، والتحميض اليدوي بدلاً من الكاميرات الرقمية الحديثة، ويُظهر أحد العملين صورة جبهة رجل مبتورة عن باقي ملامحه، يبدو عليه الانفعال، فيما تظهر أسفل الصورة جملة "لقد توقفنا عن النظر في أعين بعضنا البعض"، ويقول باسم: "شَغَلَتْنا التقنية الحديثة عن التواصل الإنساني الفعّال... واكتفينا باللقاءات العابرة خلال مواقع التواصل الافتراضية".

وبالانتقال إلى معرض "بيت أم أمل"، نجد أن التلاعب ببرامج التصميم الإلكترونية للخروج بأعمال إبداعية كان من أبرز ما قصدته الفنانة الأميركية من الأصول المصرية ليلى شيرين صقر، والتي حوّلت تجربتها خلال فترات الحمل ورعاية أطفالها إلى ساحة لعرض تصور عن حياة النساء باستخدام الفنون الرقمية.

تعتمد أعمال صقر على تحليل عناصر الصور الفوتوغرافية، وتغيير تفاصيلها بواسطة برامج التصميم المختلفة: "جاءتني الفكرة خلال حملي الأول، وقتها كنت ألتزم البيت بتعليمات من الطبيب، وأيقنت أن أسلوب حياتي يجب أن يتغير ليناسب طبيعة مرحلة الأمومة".

تعرض صقر في معرضها صورة التُقطت خلال الثورة المصرية عام 2011 تم تعديلها رقمياً ليظهر أعلاها تشكيل يمثل صقر نفسها خلال حملها الأول الذي تزامن مع الحدث، وقتها تابعت صقر كل التفاصيل بشغف دون قدرة منها على المشاركة الفعالة.

في السياق ذاته، كانت قصائد الشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش حاضرة من خلال المعرض السمعي البصري "على ناصية الحلم"، للفنانة المصرية بهية شهاب، التي قررت خلال معرضها الجديد تحويل شغفها بفن الغرافيتي إلى فيديوهات مصورة. وعبر أربعة أفلام قصيرة، تستعرض شهاب قضايا الهجرة والغربة والوطن على قصائد وعبارات شعرية لدرويش، من بينها "وطني ليس حقيبة"، و"من لا بر له لا بحر له"، و"نحن نحب الحياة إذا ما استطعنا إليها سبيلاً".

الطريقة المبتكرة لعرض الأفلام الأربعة التي لا تزيد مدة كل منها على دقيقة واحدة، عكست أهمية استخدام التقنيات الحديثة في كسر الحواجز بين المتلقي وصانع الفيلم، إذ تم تصوير المشهد الواحد من عدة زوايا، واستخدمت جدران قاعة العرض الأربعة كشاشات لكل زاوية ومشهد.

نبعت فكرة المعرض التفاعلية من رغبة بهية في إشراك المتلقي في العمل الفني، وهي فكرة مستمدة من عملها في عدد من مشاريع الغرافيتي (الرسم الفني على الجدران)، كما أرجعت استعانتها بقصائد درويش إلى تأثرها بقصائده منذ صغرها.

قد يهمك أيضًا:

عبدالملك يزور المعرض المعماري والفنون التشكيلية بجامعة عدن

انطلاق "ربيع الثقافة" في البحرين مع عرض "دموع حديد"

Thu, 27 Feb 2020 13:11:10 GMT

لا يمكن للعين أن تخطئ التعرّف على تصاميمها المعمارية الجذابة التي تحتضنها العديد من مدن العالم، إنها إبداعات المعمارية الراحلة زها حديد، التي احتفى بها مهرجان ربيع الثقافة الخامس عشر من على خشبة مسرح البحرين الوطني في العاصمة البحرينية المنامة خلال انطلاقته يوم أول من أمس، حيث كان الجمهور على موعد مع العرض الموسيقي الراقص «دموع حديد» الذي قدّمته فرقة الرقص المسرحي الحديث ودار الأوبرا المصرية وأخرجه الفنان وليد عوني.

وفي معرض حديثها حول انطلاقة المهرجان، قالت الشيخة مي بنت محمد آل خليفة رئيسة هيئة البحرين للثقافة والآثار إن مهرجان ربيع الثقافة يثري الحراك الثقافي في مملكة البحرين ويعكس أهمية الثقافة كرافد من روافد صناعة السياحة، مشيرة إلى أن المهرجان ينطلق كل عام بالتزامن مع يوم السياحة العربي وذكرى ميلاد الرحالة العربي ابن بطوطة.
وشهد عرض «دموع حديد» حضور أنيتا منديراتا مستشارة أمين عام منظمة السياحة العالمية، والتي أكدت على أهمية العلاقة ما بين الثقافة والسياحة، مشيرة إلى أن الثقافة تلهم ملايين الأشخاص للسفر كل عام من أجل اكتشاف الحضارات والشعوب الأخرى حول العالم.

واستطاع عرض «دموع حديد» عبر تشكيلات بصرية متغيرة على المسرح وتصاميم مبهرة محاكاة إبداعات المعمارية زها حديد. وربط العرض من خلال حركات الراقصين والإضاءة المتنوعة ما بين رقصات دراويش الصوفية على الطريقة المولوية ومعمار المبدعة حديد.واستطاعت المعماريّة العراقية البريطانية، أن تصل للعالمية بفضل بصمتها الخاصة والفريدة في التصميم المعماري، فحازت على كثير من الجوائز العالمية والأوسمة التقديرية والميداليات والألقاب الشرفية وحتى رحيلها عام 2016. وتعتبر زها حديد أحد أهم المعماريين في العالم.

يذكر أن مهرجان ربيع الثقافة يقام بتنظيم من هيئة البحرين للثقافة والآثار ومجلس التنمية الاقتصادية، وبمشاركة مركز الشيخ إبراهيم للثقافة والبحوث، وبالتعاون مع البارح للفنون التشكيلية ومركز لافونتين للفن المعاصر.ويستمر المهرجان حتى نهاية شهر أبريل (نيسان) المقبل، مقدّماً مجموعة كبيرة من المعارض، الحفلات الموسيقية، العروض المسرحية، الحلقات النقاشية، عروض السينما، المحاضرات وغيرها.

قد يهمك أيضاً :

وزيرة الثقافة تتوجه إلي إيطاليا لافتتاح الفعاليات الثقافية المصرية الإيطالية

سارة السهيل تُقدّم قصص "تصريح دخول" في معرض المغرب للكتاب

حل لغز نقش محفور على صخرة قديمة في فرنسا عمره 250 عامًا

Wed, 26 Feb 2020 15:50:42 GMT

بدأ لغز نقش غامض محفور منذ أكثر من 250 عاماً على صخرة في منقة بريتانييه "غرب فرنسا" يتكشف بفضل مسابقة انطلقت العام الماضي وأثارت حماسة كبيرة بعد إعلان نتائجها الاثنين، وقال رئيس بلدية بلوغاستيل-داولاس بالقرب من بريست، دومينيك كاب، لـ"فرانس برس": "اليوم قمنا بخطوة كبيرة"، وقد كشف خلال مؤتمر صحفي أسماء الفائزين في المسابقة التي تهدف إلى ترجمة هذه الكتابات.

وقال المسؤول، في إطار شرح الفرضيتين اللتين اختارتهما لجنة تحكيم المسابقة، "لدينا مساران مختلفان للغاية، ولكن في النهاية نتوصّل إلى خلفية مشابهة تتحدّث عن بحّار قضى في البحر وشخص مقرب منه حفر هذه الصخرة تكريماً له".

وتتواجد الصخرة على شاطئ لا يمكن الوصول إليه إلا في حالة الجزر، وقد حفر عليها من جهة واحدة بحروف كبيرة في معظمها، مع بعض الرسومات من ضمنها رسم لمركب شراعي، بالإضافة إلى تاريخين يعودان إلى العامين 1786 و1787.

ويقول الفريقان الفائزان بالمسابقة إن النص مكتوب باللغة المحلية، منذ إطلاقها في مايو الماضي، أثارت المسابقة حماسة الصحافة المحلية والأجنبية، وكُتِب أكثر من 200 مقال عن الصخرة والقرية بلغات عديدة، وشارك نحو 600 شخص في المسابقة، التي ترافقت مع جائزة نقدية قيمتها ألفا يورو.

أما لجنة التحكيم المؤلفة من مؤرخين فقد اختارت فرضيتين من أصل 61 فكرة قدّمت في 30 نوفمبر معظمها لفرنسيين، مع بروز بعض المشاركين من البرازيل والولايات المتحدة وتايلاند وروسيا وإسبانيا إيطاليا والإمارات، الفرضية الأولى، التي طرحها نويل رينيه توديتش، الأستاذ في اللغة الإنجليزية والمتخصص في الدراسات السلتية، تتحدّث عن الجندي سيرج لو بريس، الذي قضى في البحر من جراء عاصفة، فيما قام غريغوار هالوتو جندي آخر بحفر النص على شرفه، ويؤكد توديتش أن اقتراحه "دقيق بنسبة 80 بالمئة"، أما الفرضية الثانية، فطرحها الفرنسيان روجيه فليغو وهو مراسل صحفي وكاتب، وآلان روبيه رسام الكاريكاتير ومؤلف قصص مصوّرة، وتتحدّث عن شخص يعبّر عن غضبه تجاه المسؤولين عن وفاة صديقه، وأشار دومينيك كاب إلى أن "الطريق لا يزال طويلا لكشف اللغز بالكامل"، مضيفا أنه لم يتمّ فك رموز أجزاء معينة من النص.

قد يهمك أيضاً :

وزيرة الثقافة تتوجه إلي إيطاليا لافتتاح الفعاليات الثقافية المصرية الإيطالية

سارة السهيل تُقدّم قصص "تصريح دخول" في معرض المغرب للكتاب

الحكومة السعودية تبدأ تأسيس مكتبة بصرية للنشاط الثقافي

Wed, 26 Feb 2020 15:48:05 GMT

بدأت وزارة الثقافة السعودية، تنفيذ مشروع "16/13" الرامي إلى توثيق جميع مظاهر الثقافة في مناطق السعودية الـ 13، لتأسيس مكتبة بصرية للنشاط الثقافي عبر التسجيل الميداني للحراك الثقافي والفني في المدن والمحافظات السعودية باختلاف أنواعه وتوثيقه بالصور الفوتوغرافية والفيديو، في بادرة تُعدّ الأولى من نوعها في المملكة بهذا الشمول والتنوع.

وبحسب وكالة الأنباء السعودية "واس"، المشروع بزيارات ميدانية لجميع مناطق المملكة، يطلع خلالها فريق وزارة الثقافة على تجلّيات الستة عشر قطاعاً ثقافياً في هذه المناطق، ويعمل على تصويرها وتسجيلها مع فنانيها ومبدعيها الأصليين بمختلف اتجاهاتهم، والقطاعات الثقافية الستة عشر التي سيجري توثيقها، وهي التي أعلنت وزارة الثقافة عن دعمها في وثيقة رؤيتها وتوجهاتها، وهي: الموسيقى والأفلام والمسرح والفنون الأدائية والأدب والفنون البصرية والمكتبات والمتاحف والتراث الطبيعي والمواقع الثقافية والأثرية وفنون الطهي والأزياء والمهرجانات والفعاليات الثقافية وفنون العمارة والتصميم والتراث واللغة والترجمة والكتب والنشر، التي تعبر في مجموعها عن المسارات الثقافية الحاضنة للمواهب السعودية في مختلف مناطق المملكة.

ووضعت وزارة الثقافة خطة تنفيذية تغطي المناطق السعودية كافة، بدءاً من منطقة الرياض وانتهاءً بالمنطقة الشرقية، مروراً بمناطق جازان ومكة المكرمة والجوف والحدود الشمالية والقصيم وحائل وعسير والباحة ونجران والمدينة المنورة، وفق مسار زمني يمتد لنحو عام، تتم خلاله زيارة القرى والمدن والمحافظات التابعة لهذه المناطق، وتصوير أوجه النشاط الثقافي بكل تفرعاته واتجاهاته، عبر اللقاء المباشر بالمتخصصين والمبدعين والزيارات الميدانية للمواقع والآثار والمراكز التي تحتضن النشاط الثقافي.

وتهدف وزارة الثقافة من تنفيذها لمشروع "16/13" إلى إنشاء مكتبة بصرية متنوعة للنشاط الثقافي السعودي، وإبراز التنوع الثقافي والموروث الغني الذي تزخر به المملكة، من خلال التوثيق البصري للفنون والثقافات المحلية بمختلف أنواعها وجوانبها، ويحمل عنوان المشروع "16/13" ترجمة لهذه الأهداف حيث يعبّر رقم 13 عن مجموع المناطق الإدارية للمملكة، فيما يعبّر رقم 16 عن عدد القطاعات الثقافية التي سيعمل المشروع على توثيقها.

قد يهمك أيضاً :

وزيرة الثقافة تتوجه إلي إيطاليا لافتتاح الفعاليات الثقافية المصرية الإيطالية

سارة السهيل تُقدّم قصص "تصريح دخول" في معرض المغرب للكتاب

كيف تعامل مدحت باشا مع منطقة الخليج إبان الحكم التركي

Tue, 25 Feb 2020 13:49:45 GMT

صدر عن منشورات ذات السلاسل كتاب « مدحت باشا ماذا فعل في الخليج »،
حيث إستندت الباحثة والصحافية ريتا بولس شهوان على الوثائق التي ترجمها كمال خوجة اوغلو، مقدمة مقاربة محللة فيها خطاب الوثائق في اطار سياقها التاريخي. و مناسبة الكتاب عن مدحت باشا وما ميّزه عن عشرات الزعماء في تركيا، أنه "وحده من ترك بصماته في كل من العراق وسوريا ومنطقة الخليج العربي وكل البلدان التي حكمها و أثر بها سياسيًا وشملها باصلاحاته" اضافة الى أن نفي "مدحت باشا كان من أهم أسبابها انه وراء فكرة الدستور" .
و تعتبر الباحثة اللبنانية أن مدحت باشا أحد اسباب تقدم تركيا لدوره البارز في الاصلاحات التي قام بتنفيذها في البلدان التي حكمها وتسببه ب "المنافسات " والمناكفات السلبية بين الأشقاء و أبناء البلد الواحد".

توسّع الدولة العثمانية في الخليج

معلومات تنشر للمرة الأولى تحت عنوان «توسع الدولة العثمانية الى الكويت، قطر والبحرين» و "انعكاسات الازمة بين عبدالله بن فيصل وأخيه سعود" تقول الباحثة عنها أنها من "الخطط التي اتبعت لبسط السيادة العثمانية على منطقة الخليج العربي . حيث كان للاسطول الكويتي والدبلوماسية الكويتية دور في ذلك ، خلال حملة مدحت باشا الذي اتبع فيها سياسة تهدف الى تأسيس اسطول عثماني قوي في الخليج يعزّر القبضة العثمانية مقابل الانجليزية".
وتعتبر الباحثة ان "الدولة العثمانية تتبع سياسة استرضاء مبارك الصباح وشقيقه عبدالله مما خلق توازن رعب وعامل استقرار في العلاقة إضافة للتعاون". اما دخول الدولة العثمانية الى الاحساء كان عبر الصراع بين الشقيقين وهي "الثغرة التي تحركت عبرها الدولة العثمانية في الاحساء فعينت عبدالله قائمقام متعهدة حمايته." غير أن "الكرّ والفرّ بين الشقيقين الذي وصل الى مرحلة العنف في حالات متعددة (...) لم يغير من المشهد العام اي الانقسام بين الانجليز والعثمانيين. تسلط الضوء الباحثة على العلاقة الندية بين بريطانيا والعثمايين في هذه الوثائق ونية ظهور حكومة عربية فبنظرها "ما زال التاريخ المشترك بين تركيا اليوم والبلاد العربية، التي تقدمت أو تأخرت لصراعات داخلية منها الاقطاع والعشائر أو التنافس السلبي بين الإخوة، يجمع حتى لو هرولت تركيا لتتماثل بالدول الأوروبية من ناحية علمانية الدولة والنظام الحديث وبدايته كانت مع أب الدستور مدحت باشا. يبقى مصطلح وتعريف "الاعتدال في الإسلام" موضوع نقاش بين الأمة الإسلامية ودولة الخلافة الاسلامية العثمانية سابقًا

قد يهمك أيضًا:

الباحثون يفصحون أنّ رسومات الكهوف القديمة تدل على أصول اللغة

"كريستيز" تبدأ إصلاح لوحة بيكاسو بعد تعرّضها للتلف

أعمال الفرنسي أوليفيه كاردان تعرض في القاهرة للمرة الأولى

Mon, 24 Feb 2020 21:23:33 GMT

حالة فنية تتلمس أفاق الإبداع الخالص تجسدها لوحات الفنان الفرنسي المخضرم أوليفيه كاردان، فما إن تقع عيناك على أحد أعماله ستتعرف عليها من أصالة إبداعه وتحليقه الجامح في فضاء اللوحة، عاكساً خيال الأطفال وأحلامهم ومخاوفهم.

تعرض أعمال أوليفيه كاردان، لأول مرة، بمصر، في معرض جماعي يستمر حتى 26 فبراير (شباط) الحالي، بـ«أتيليه القاهرة»، بمشاركة الفنان المصري أحمد الجنايني، والفنان المصري الفرنسي عبد الرزاق عكاشة، والفنانة المصرية الدكتورة أميرة عبد الله.

بخطوط كنتورية تمزج السريالية والتجريدية، تروي لوحات أوليفيه كاردان حكايات أجساد مهمشة، وعيون بنظرات شاردة تترقب المجهول، تبحث عن بؤرة ضوء، يد تفتش في خبايا المستقبل.

بقوة الأضداد، تمثل شخوص وخطوط كاردان تمثلات ملهمة لصراعات إنسانية بسيطة نلمسها في حياتنا اليومية وصراعات على مستوى آخر ميتافيزيقي يحوم في خلفية اللوحة، ويقدم للمتلقي جرعات من المشاعر والأحاسيس التي تتملكه.

بدأ كاردان مسيرته الفنية، مستلهماً روح فان غوخ، ومع تطور مسيرته الفنية الممتدة منذ سبعينيات القرن الماضي، استطاع أن يخرج مكنونه الإبداعي بالمزج بين ما هو متخيل وما هو كامن في اللاوعي والذاكرة؛ ليحفر اسماً مميزاً في الفن التشكيلي الفرنسي بخروجه على قواعد المساحات والكتلة والفراغ، ثم تطويعه للغرائبية لتعبر عن مشاعر شخوصه بواقعية.

«أؤمن بقدرة الفن على السمو بالروح، بل والعلاج»، هكذا يقول الفنان الفرنسي أوليفيه كاردان، لـ«الشرق الأوسط»، «تأثرت تجربتي الفنية كثيراً بتجربتي مع أطفالي أثناء مرضهم، أؤمن بأن الفن قادر على ترويض الحياة والعنف، فالفن هو الذي يخلق حالة التوازن للإنسان داخلياً وخارجياً، والسبيل لاكتشاف البهجة والتناغم الروحي لتخطي كل العواصف التي تمزق الأرواح البشرية».

بالقلم الرصاص والفرشاة، يناوش كاردان فضاء اللوحة تارة بـ«لطشات» لونية، وأخرى بخطوط ورسوم رصاصية كمخطوطة فنية تتهيأ للخروج من رحم اللوحة.

بالنسبة لكارادن، فإن «الفن حالة مزاجية تجمع بين المتناقضات؛ الدموع والابتسامات، بين الغناء والصمت، كما أنه يجد في المرأة رمزاً لكائن خارق القوى يستطيع تحويل الآلام والحزن إلى دراما خلاقة، وتستطيع بطاقتها على الحب عبور المآسي».

يشير كاردان، في حديثه حول فلسفته الفنية في رسم الجسد، إلى أن «العنف حالة حيوانية تأخذ من إنسانية المرء، وتحوله لكائن لا إنساني تماماً، كما في الأساطير التاريخية، كل الأحداث والحوادث الصعبة التي مررت بها في حياتي حولتها إلى أساطير حداثية، فوراء كل لوحة قصة ووقائع مررت بها». أمام لوحة «الكابوس»، التي تمزج السيريالية بالتجريد، يقف كاردان متحدثاً عن تلك اللوحة بأنها حلم مر به أثناء علاج أبنائه، وتجسد حالة الصمت وصعوبات الكلام التي كانوا يعانون منها، وما بين التردد والقلق وحالة الشك.

يطوع أوليفيه كاردان ألوان «الإكريليك»، فتبدو منقادة لـ«خربشات» القلم الرصاص وشطحاته السريالية المحلقة في عالم طفولي يأبى النضج.

يمكن تصنيف أعمال أوليفيه كاردان، بأنها تنطوي تحت الفن ما بعد الحداثي، الذي يستلهم الميثولوجيا اليونانية، خصوصاً في دمجه بين الوجه الإنساني والجسد الحيواني، مضيفاً على الكائن الخرافي «الكنتور» طابعاً ملائكياً، تارة بتزويده بأجنحة ومسحات من البراءة، مستعيناً بدفء الألوان، وتارة بتفكيك الجسد الإنساني والاستعانة الرمزية به، فنجد اليد مرسومة بمفردها تتحسس قلب جسد الثور، بينما الوجه قد اعتلاه قرنا الثور، إلا أن عينه ذابلة شاخصة بحالة يأس نحو المجهول، هنا تكمن قوة التضاد بين القوة والوهن اللتين ترتبطان أحياناً بتجربة المرض، ثم يضفي على تلك اللوحة عجلة السيرك، فهذا الجسد المتلبس بجسد الثور يقاوم المرض أو لحظات ضعفه يمتطي دراجة من عجلة واحدة تقوده إلا طريق لا يعلم نهايته، لكنه يسير مستمتعاً بمراحله كـ«البهلوان».

أما الفنان عبد الرازق عكاشة، فقد شارك بجداريتين تعكسان روح الريف المصري، بصورة سريالية، فالأولى تمزج وجوه رجال ونساء من قرى مصر. يتلاعب عكاشة بأبعاد ومقاييس الوجوه ليحررها من الجسد؛ وجوه عابسة وأخرى ساطعة وأخرى حائرة، وجوه مطموسة المعالم ووجوه بلا أفواه، وأخرى بلا أعين في رمزية تعكس أحوال المجتمع الريفي المصري وبساطة أهله وتلقائيتهم.

في اللوحة الثانية، يجرد شخوصه من الملامح، ويبرز حضورهم الجسدي وهم في وضع استعداد للحركة، مقتنصاً لحظة السكون التي تسبق اتخاذ القرار، فيما يتصدر اللوحة الحمار الذي يرمز إلى التأهب للرحلة والانتقال لوجهة ما.

وتأخذنا أعمال الفنان أحمد الجنايني إلى عوالم غرائبية تستلهم من التيارات الصوفية أفاقاً لسريالية التجريد؛ لوحات بألوان «الأكواريل» التي يتميز بها الجنايني تتراص بجوار لوحات رسم بالأبيض والأسود مفعمة بنزق فلسفي حول جدوى الحياة وسلطة الموت، بينما يطعم الجنايني لوحاته «الأكواريل» بأبيات شعرية بتكنيك احترافي يتحين فيه اللحظة التي تسبق جفاف الألوان، ليخرج بترانيم تشكيلية تشق فضاء لوحاته.

بينما منحوتات الفنانة أميرة عبد الله مقلد، تبرز جماليات الجسد الإنساني باستخدام «الإيبوكسي» (مادة كيميائية سائلة شفافة من اللدائن يتم صبها في قوالب من السيلكون أو البلاستيك، ثم تطعيمها بصبغات وأوراق الأشجار والنباتات الطبيعية ومواد أخرى) تجعلنا نتأمل في جماليات مقاييس الجسد الإنساني الذي يتحول في منحوتاتها إلى باقات مزهرة وملونة.

وتستلهم أميرة عبد الله جماليات النحت الفرعوني القديم في إبراز تفاصيل وتقاسيم ملامح الوجه الموحية بالقوة والصلابة، بينما تسلتهم انسيابية المنحوتات النصفية التي اشتهرت في الحضارة اليونانية القديمة.

يقدم المعرض، الذي يستمر على مدار الأسبوع المقبل، تجربة تشكيلية غنية تجمع أطياف تجارب فنية مصرية وفرنسية، حيث تتحاور لوحات الفرنسي كاردان، والجنايني، وعبد الرزاق عكاشة، مع منحوتات المصرية أميرة، لتبرز معايير جمالية جديدة متحررة من القوالب النمطية والكلاسيكية.

ماكلين تكشف عن رسالة النصب التذكاري "فراغمنتوس –الشظايا" احتفالًا باتفاقية السلام الكولومبية

Mon, 24 Feb 2020 10:33:26 GMT

أكدت كريستينا ماكلين مديرة "فراغمنتوس -الشظايا" في المتحف الوطني في كولومبيا إن هذا النصب التذكاري ليس مهمًا بالنسبة إلى كولومبيا فحسب، وإنما للبشرية بأسرها، حيث استلهمت الفنانة دوريس سالسيدو فكرته للاحتفال بتوقيع اتفاقية السلام الكولومبية في عام 2016.

وقالت كريستينا ماكلين في تصريح صحافي "الترجمة الحرفية لـ"فراغمنتوس" هي الشظايا، وهي عبارة عن الأجزاء التي يمكن بجمعها سوياً أن تشكل كياناً واحداً. وينسحب المعنى على البشر، وعلى البلاد، التي تتطلع إلى إعادة بناء نفسها بعد فترات العنف الطويلة. أو ما تبقى لنا من حياة بعد رحيل العنف عن عالمنا".

وأضافت "استلهمت الفنانة دوريس سالسيدو فكرته للاحتفال بتوقيع اتفاقية السلام الكولومبية في عام 2016. على اعتباره منصة لمختلف الأصوات الأخرى لمبادلة ومشاركة الأفكار بشأن الصراع. وجرى تكليف السيدة دوريس سالسيدو لإنشاء هذا العمل الفني لإحياء ذكرى الاحتفال بهذه المناسبة التاريخية الوطنية، وذلك بالاستعانة بالأسلحة التي سلمتها القوات المسلحة الثورية الكولومبية (فارك) كجزء من أعمال اتفاقية السلام".

وتابعت "قررت الفنانة إقامة "اللا - نصب التذكاري"، وهو عبارة عن كيان لا يمجد الأسلحة، أو حتى يرمز إلى النصر، وإنما هو عبارة عن احتفاء خاص بالسلام الذي يتحقق من خلال الحوار. كما قررت الفنانة أيضاً عكس هيكل قوة الأسلحة وإبراز المفاهيم المضادة للعنف عبر الهيكل المادي الذي يمكن تصور واستشراف المستقبل من خلاله".

وأشارت إلى أنه تم استخدام ما يقرب من 9 آلاف سلاح فردي جرى الاستعانة بها في إنشاء هيكل "فراغمنتوس"، بوزن يقارب 30 طناً، مضيفة "عملت الفنانة دوريس سالسيدو مع مسبك عسكري يعمل في صهر وإذابة الأسلحة التي جرى جمعها من "فارك"، ثم طلبت من مجموعة من النساء، وكلهن كن ضحايا للاعتداءات الجنسية أثناء النزاع المسلح، لإبراز مشاعرهن الخاصة فيما تحول إلى قوالب من كتل معدنية. ثم جرى صب الأسلحة المنصهرة في هذه القوالب، ثم تثبيتها على منصة "فراغمنتوس"

وبسؤالها عن إمكانية تجاوز الشعب الكولومبي الصراع السابق قالت "لقد تم تدمير الأسلحة بالكامل، ولم تعد قادرة على إلحاق الأضرار بأحد. ويعتبر هيكل "فراغمنتوس" مثالاً صريحاً على فوات أوان هذه الأسلحة، وأنه يمكن تحقيق السلام من خلال الحوار المشترك. ونرى كثيراً من الناس هنا يخلعون أحذيتهم عند زيارة الهيكل حتى يستشعروا أشكال الأرضية".

وكشفت عن الرسالة الكامنة وراء هذا الهيكل، قائلة "كما هو الحال مع جميع الأعمال الفنية العظيمة، فإن هيكل "فراغمنتوس" منفتح على التفسيرات كافة، ولاسيما اعتباره منصة لاحتواء الأصوات الأخرى. واشتملت عملية تجهيز الأرضية لإنشاء الهيلكل على عدد من ضحايا الصراع المسلح في كولومبيا، من الذين تعاونوا في إنشاء نصب تذكاري لأجل السلام، ولاقوا راحة نفسية عميقة في هذه العملية. ومن بين التفسيرات الممكنة أنه إذا استطاعت النساء، اللائي لاقين كثيراً من العناء والمشقة، العفو والسماح عن الجناة، فإن السلام يصير احتمالاً حقيقياً فعلاً".

واختتمت بالتأكيد على إمكانية أن يساعد هذا الفن على التوفيق بين الناس في كولومبيا، بقولها "هذا هو الأمل المنشود من وراء هيكل "فراغمنتوس"، أن نشجع الناس من خلال مشاركتهم في حوار بشأن الصراع على التفكير في عواقبه ونتائجه".

يُذكر أم الفنانة الشهيرة دوريس سالسيدو صانعة النصب التذكاري " فراغمنتوس ـ الشظايا" وصفت أن هذا النصب ليس للذكريات الجميلة، مشيرة إلى أنها استعانت في إنشائه بالمواد الناجمة عن ذوبان 8994 قطعة سلاح من التي كانت تستخدمها عصابات القوات المسلحة الثورية الكولومبية اليسارية خلال سنوات التمرد والانتفاض ضد الدولة الكولومبية.

وجرى تكليف الفنانة سالسيدو، الحائزة على عدد من الجوائز الدولية، لمنح الحياة لذلك النصب الذي تمخض عن اتفاقيات السلام الموقعة بين الحكومة الكولومبية وحركة التمرد اليساري. وذلك بعد صراع دام أكثر من 50 عامًا وخلف ما يربو على 262 ألف قتيل بخلاف ملايين الجرحى والمفقودين.

يعكس هذا النصب الناجم عن أكثر من 1300 كتلة من هذه المواد، فضلًا عن صهر وإذابة الأسلحة الآلام التي خلفها ذلك الصراع المرير، مع أنه يمثل دعوة قائمة ومستمرة لإعادة النظر والتفكر في مستقبل دولة مثل كولومبيا ما تزال تحاول التعافي البطيء من جراح تلك الأيام.

ومن خلال السير على هذا النصب التذكاري، أو المرور عبره، تنتابك صرخة صامتة عميقة تتردد بين جنبات نفسك لنبذ العنف والانتحاب لمقتل كثير من البشر وسقوط كثير من الضحايا. وهو وسيلة من وسائل التفاعل الحي مع هذا الماضي المريع.

ويحمل "اللا - نصب التذكاري" في كولومبيا كثيرًا من المعاني الصادقة. فقد تشكلت صفائح الألومنيوم الناجمة عن صهر وإذابة الأسلحة في صورة النساء من ضحايا العنف الجنسي إبان أعمال القتال الفظيعة. ويمكن زيارة العمل الفني الذي يحمل اسم "فراغمنتوس.

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

فنانون مجهولون نالوا شهرة عالمية قبل "بانكسي" واستطاعوا لفت الأنظار

Mon, 24 Feb 2020 10:04:40 GMT

نجح "بانكسي" في ترسيخ اسمه كواحد من أشهر الفنانين المجهولين في العالم حاليًا، والذي يجد لذة في توجيه صفعة فنية بين الحين والآخر للكثيرين كي يلفت انتباهه إلى قضية لم تأخذ حقها من الاهتمام. ونجح الفنان البريطاني المجهول في إلهاب خيال الكثيرين بظهوره واختفائه المفاجئين، مما يجعله أشبه بالأبطال الخارقين الخياليين الذين يجوبون العالم لنشر السّلام ومحاربة الأشرار.

وفي بداية الأسبوع الجاري، عاود بانكسي إطلالته على العالم مجددًا، عبر افتتاح أول معرض له في منطقة الشرق الأوسط، الذي تستضيفه العاصمة السعودية الرياض تحت عنوان "فن بانكسي... بلا حدود".

"سيد بطاقات اللعب"

ورغم شهرة "بانكسي" الواسعة، فإنّه لا يعد الفنان المجهول الوحيد في العالم، إذ نجح عدد غير قليل من المبدعين المجهولين في إثراء الساحة الفنية العالمية بإبداعات تتحدّى الزّمن، من بينهم "سيد بطاقات اللعب"، الذي يعدّ أحد ألمع الفنانين المجهولين ليس فقط بفضل إرثه الفنّي، وإنّما كذلك للتّأثير العميق الذي تركه على كثير من الفنانين الآخرين. ورغم إرثه الفني الرفيع ونجاحه في أن يكون أول من مارس فن النّقش في أوروبا على الورق، حسبما أفاد موقع "يوروبينا كوليكشنز"، فإنّنا لا نعرف عنه سوى أنّه ألماني أو ربما سويسري، نشط فنيًا بين عامي 1430 و1450 في ألمانيا، وربما كولونيا، ليترك لنا اليوم 106 نقوش، أشهرها مجموعات "أوراق اللعب" التي استقى منها اسمه، والتي ترك منها أكثر عن 70 نموذجًا تتناول موضوعات شتّى وتظهر بها صور أشخاص وطيور ونباتات. وجرت طباعة معظم أعماله بصورة أحادية اللون، لكن هناك عمل واحد فقط له ملون عبارة عن بطاقة لعب يظهر بها رجل يرتدي الملابس التقليدية للبلاط الملكي.

"رجل فيلادلفيا السلكي"

هذه واحدة من القصص الحزينة الكثيرة التي يعج بها مجال الفنون، ولولا الصّدفة البحتة لكان طواها النسيان. تدور القصة، حسب الرواية المنشورة عبر موقع معرض "آدمز آند أولمان" الأميركي البارز، حول فنان مجهول أبدع نحو ألف ومائتي تمثال ومنحوتة من الأسلاك الكهربية التي عثر عليها شخص يدعى روبرت ليتش بالصّدفة في كومة كبيرة من القمامة على جانب أحد الشوارع في أحد أيام أوائل ثمانينيات القرن الماضي. أمّا صاحب هذه الإبداعات، فلا أحد يعلم هويته ومن المعتقد أنّ أعماله ألقيت في عرض الطريق بعد وفاته بانتظار أن تحملها سيارة جمع القمامة.

أما ليتش، فقد أقنعه أحد أصدقائه بعرض المجموعة على معرض فني. وبالفعل، ما يزال "فليشر أولمان غاليري" يحتفظ ببعض أعمال "رجل فيلادلفيا السلكي"، التي قدّر سعر بعضها بـ9 آلاف دولار.

"صاحب اليد السوداء"

يعتبر "صاحب اليد السوداء" من أبرز فناني الغرافيتي في عالمنا اليوم ويشتهر بلقب "بانكسي إيران"، ويشترك مع بانكسي في الاعتماد على الطباعة بالاستنسل، الأمر الذي يمكنه من إنجاز مهمته سريعًا قبل الإمساك به، خاصة أنّه يعمل في مواجهة "نظام قمعي"، حسب وصف صحيفة "ذي غارديان" البريطانية.

وأوضح موقع "ذي كلتشر تريب" المهتم بالقضايا الثقافية والفنّية أنّ "صاحب اليد السوداء" يعمد إلى إطلاق رسائل شديدة الوضوح عبر رسوم الغرافيتي التي يزين بها الجدران تعبر عن رفضه لسياسات قمعية يمارسها النّظام الإيراني، على غرار ما رسمه أخيرًا لتسليط الضوء على إقصاء النساء من الملاعب، إذ رسم صورة امرأة ترتدي الزّي الرّسمي للمنتخب الإيراني وتحمل على رأسها بدلًا عن كأس بطولة، زجاجة بها صابون لغسل الأطباق.

"سيد الغضب"

الفنان المجهول الذي يُدعى "سيد الغضب"، لا توجد عنه أيضًا معلومات كافية، ومُعظمها يُبنى على الترجيح لدرجة أنّ وجوده في الأساس لم يُؤكّد عليه بصورة نهائية سوى في سبعينيات القرن الماضي... بدأت القصة برحلة طويلة ملهمة لإروين نيومان، أمين متحف تاريخ الفنون في فيينا، جمع خلالها مجموعة مذهلة من المنحوتات المصممة ببراعة، وبعد فحص دقيق، خلُص نيومان إلى أنّ هذه المنحوتات جميعها يقف خلفها رجل واحد أطلق عليه "سيد الغضب"، بالنّظر إلى تعابير الغضب السّائدة في أعماله. ويعتقد أن المنحوتات التي يقدر عددها اليوم بـ25 قطعة، يعود تاريخها إلى مطلع القرن الـ17. والاحتمال الأكبر أنّ موطنها سالزبرغ في النمسا، تبعًا لما أورده موقع "متحف متروبوليتان" عبر موقعه. وتشبه الأعمال كثيرًا من المنحوتات الإغريقية القديمة، وتتميز بدرجة بالغة من الدقة لدرجة أنّ الشرايين وحركات العضلات تبدو ظاهرة بها.

"آجر توينبي"

وفي ثمانينيات القرن الماضي، ظهرت قطع من القرميد أو الآجر في أسفلت بعض شوارع المدن الأميركية والكندية، بحجم اللوحة المعدنية المثبتة في مؤخرة السيارة، وتحمل عبارات شفرية، مقتبسة من أبيات شعرية، تقدر أعدادها اليوم بنحو 450 قطعة، ونظرًا لتكرار كلمة "توينبي" أطلق على هذه القطع "آجر توينبي"، تبعًا لما ذكره موقع "أطلس أوبسكيورا". ويتكهّن البعض أنّها ربما تشير إلى المؤرخ البريطاني الشّهير أرنولد توينبي الذي تخصّص في الكتابة عن المجتمعات والحضارات ودورات صعودها وانهيارها.

قد يهمك أيضًا:

جامعة الدول العربية تؤكّد رفضها بالإجماع "صفقة القرن" وتطالب بإقامة دولة مستقلة

المئات من الكلمات السورية العامّية حَرَموها من أصلها العربي الفصيح في اللغة

Sun, 23 Feb 2020 22:35:52 GMT

العامية في سوريا، كالعاميات الأخرى، في اللهجات العربية الكثيرة، أصلها ضارب في اللغة العربية الفصحى، في غالبيته. إلا أن كثيرا من العاميات السوريات، تم تصنيفها، خطأ، كامتداد للغات قديمة أخرى، فيما هي كلمات عامية أصلها فصيح، حسب ما أقرت بذلك، أمهات العربية.

واحتُسبت كلمات سورية عامية، كثيرة، وبالمئات، على لغات من غير اللغة العربية، من مثل كلمة (القاشوش) والتي يطلقها السوريون على الشاب في ورق اللعب، وهو الذي يحق له أن "يقش" غيره أي يفوز عليه ويجمعه. وبالفصحى، قشَّ الشيء، جمعه. والاسم قشيشٌ وقُشاش، والنعتُ: قشَّاش وقَشوش. فيما كل ما فعلته العامية السورية، هي إطالة الفتح في قَشوش، الفصحى، وحوّلت الفتح ألفاً، فصارت قاشوش.

وعلى مثل وزن قاشوش، عامية سورية هي داسوس، وتقال بذات معنى الجاسوس، وهي من الدّس، تقول الأمهات هي من تدسّه ليأتيك بالأخبار. والدَّردرة، تقال للشيء المتساقط، أو بمعنى عدم الانتظام في الحركة والوقوع، وغالباً ما تقال في وقوع الحبوب من الأطباق وغيرها، وفي الفصحى، إذا تدردرت اللحمة، فقد اضطربت، وترجرجت. والفصيح فيها، تتدردر، وحذفت التاء للتخفيف. ويشار بالدرادر، إلى مغارز الأسنان، في الفصحى، ومن هنا اشتقت الدردرة العامية السورية بقصد سقوط الحَب، أو عشوائية سقوط الأشياء الصغيرة، خاصة. ويرى البعض أن الأصل في الذرّ.

"ضايج"
وعن السأم أو الملل، وأشدّ مما تعنيانه، يرد في العامية السورية كلمة "ضايج" وهي أقوى الملل، مع شِدّة. وأصلها الفصيح في أضجَّ القومُ إذا صاحوا وفزعوا. وضجة القوم، جلبتهم. وهنا، تكون "ضايج" العامية، حاملة معنى الضجر، إنما مع شِدة، وهو ما يقربها من أصلها في الضجيج. وضجّ بشيء، امتلأ به. والضجاج، بالفتح والكسر، القسرُ والمشاغبة.

ويعتقد، خطأ، في العامية السورية "رِجّال" والتي تقال عن واحد الرجل، إنما بقصد التأكيد على قوته وشهامته، بأنها من العاميات. والصحيح أنها من فصيح هو الرَّجَّالة في الحرب، والرَّجَّال، هنا، الواحد. ويقال هذا رَجلٌ وهذا راجِلٌ كما في العامية المصرية. وتورد بعض أمهات العربية، أن كلمة الرجل وحدها، تقال بمعنى الصفة، وتعطي معنى الشدة والكمال. وهذا ما يظهرها في العامية السورية "رِجَّال" كما تلفظ، مانحة صفة القوة، قبل أن تكون اسماً.

"اللّقش"
وتتجنّب بعض أمهات العربية، كلمة "اللّقش" العامية السورية، وهي تأتي بمعنى الكلام الكثير قليل النفع، أو الكلام الذي يقال بقصد إمرار الوقت في سهر وغيره. فيما أمهات أخرى كتاج العروس تؤكد أن اللَّقشَ نوعٌ من الكلام، ويشير نقلاً من غيره، أن من معاني اللَّقش، العيب. ومن مثل وزن الكلمة، اللّكش، ومنها يرد في العامية السورية "التكشَ" فيه، أي حاوره أو اتصل به أو أشعره بوجوده. وفي الفصحى اللَّكش، هو الضربُ بجمع الكف، وهي أقرب لمعنى التنبيه عبر أثر الضرب. وترد بالعامية على الشكل التالي: "ما حدا التكش فيه" أي لم يلمسه أحد أو يتصل به أو ينبّهه إلى وجوده أو يعيره أي اهتمام. ويقال في العربية: لكشه يلكشه لكشاً. إلا أنها من الكلمات التي لم ترد في جميع المعجمات.

وإذا حدّق في النظر وأطال، يقال في العامية السورية "بلّق" فيه وتلفظ "مبلِّق" أي ينظر بحدة وتركيز مع عدم إشاحة النظر. وفي الفصحى، يقال: بلق الرجل، تحيَّر ودهش، وبلق البابَ، فتحه كله. ثم يقال: البَلِقُ، الذي برقت عينه وحارت! وهي بداية المنشأ الأصلي للعامية السورية التي تقول "مبلّق" على شدة نظر مع حيرة وعجز وانبهار وإطالة تحديق.

"غوار الطوشة"
ويقال الطوش والطوشة، في عامية السوريين، ومنها اسم شخصية "غوار الطوشة" الشهيرة في الدراما التلفزيونية المشهورة. ويقول السوريون "مطووش". وينقل بعض اللغويين في تاج العروس، أن الطوش هو خفة العقل.

ويقول البعض عن كلمة الحريش الواردة في القول العامي السوري "يحرق حريشك" بأن الثانية تحريف لكلمة "حريم". وهو خطأ شائع، لأن الحريش التي يطلب لها الحرق، في العامية السورية، هي من أسماء الحشرة الكريهة المسماة أم أربعة وأبعين، في أمهات العربية التي ذكرت أن الحريش المطلوب لها الحرق، في الجملة العامية، هو اسم أيضاً لأكثر من كائن ما بين الحقيقي والأسطوري: دابة لها مخالب كالأسد، أو هي دابة بحرية. وهكذا تكون "يحرق حريشك" هي طلب حرق لحيوان مؤذٍ، كدلالة إبعاد للشر عنه، خاصة وأن الحريش هو من أسماء أنواع من الأفاعي، أيضا.

وترد كلمة "الجكر" بالعامية السورية، بمعنى المعاندة وقصد مشاغبة الشخص وعرقلته. ففعلت هذا "جكر" بفلان. وفي الفصحى، تستعمل كلمة أجكَر بقصد الإلحاح الحاد في طلب الشيء، ويقال أجكر الرجلُ، وجكر، وهي في أقصى الإلحاح عندما يصبح لجاجة.

ويقال عن الشيء إذا وقع، بغتة، سلتَ، في العامية السورية. والسلتُ في الفصحى، الإخراج باليد، ويقال سلتَ أنفه بالسيف، وسلت شَعره، حلقه، وسلت الشيء قطعه. وأصل السلت، القطع، في العربية.

"شقّفه"
ويقال للقطعة من الشيء، شقفة، في السورية، وإن قطع الشيء "شقّفه" وتستعمل تهديداً عوضا من أقطّعك تقال "أشقّفك" بالعامية. وفيما هي قليلة الورود في أصول الكلمات العربية الفصحى في الأمهات، فإن تاج العروس يقول إن الشَّقَف هو مكسَّر الخزف، والقطعة من الخزف، يقال لها شُقافة. ويشار بالشقفة، في العامية السورية، إلى جزء من كل غالبية مسميات: قطعة الخبز، قطعة القماش. ويطلب السوريون قطع اللحم "شقف" إذا كانوا يريدونه مقطّعاً.

ومن الجدير بالذكر أن غالبية الكلمات السابقة الواردة من العاميات السوريات، كانت من جملة مئات الكلمات التي سبق وحُرِمت من أصلها العربي الفصيح، في موسوعة سابقة ضخمة تعنى بالكلمات العامية السورية. فيما أمهات اللغة العربية، أشارت إلى أنها وردت في لغة العرب، وإن كان بعضها غير منصوص عليه في جميع المعجمات.

قد يهمك أيضًا:

جامعة الدول العربية تؤكّد رفضها بالإجماع "صفقة القرن" وتطالب بإقامة دولة مستقلة

العثور على قبر ومعبد تحت الأرض مكان دفن مؤسس روما الأسطوري في إيطاليا

Sun, 23 Feb 2020 18:53:25 GMT

عرضت فضائية روسيا اليوم، مقطع فيديو عن تفاصيل العثور على قبر ومعبد تحت الأرض مكان دفن مؤسس روما الأسطوري، واكتشف علماء الآثار في المنتدى الروماني (ميدان يقع في مركز مدينة روما القديمة)، معبدا وقبرا تحت الأرض ربما يكونان مكان الدفن الأخير لرومولوس، المؤسس الأسطوري للمدينة.

ويُعتقد أن التابوت الصخري الذي وقع اكتشافه في العاصمة الإيطالية، ويبلغ طوله 4.6 قدم، كان يحتفظ في يوم ما ببقايا أول ملك للمدينة بعد وفاته في القرن السادس قبل الميلاد.

وقالت مديرة حديقة الكولوسيوم الأثرية، ألفونسينا روسو،": "هذا اكتشاف غير مألوف. المنتدى لا يتوقف أبدا عن اكتشاف كنوز جديدة مذهلة".

قد يهمك أيضًا:

جامعة الدول العربية تؤكّد رفضها بالإجماع "صفقة القرن" وتطالب بإقامة دولة مستقلة

"أوقاف" مصر تتوسع في المدارس القرآنية بالمساجد

Sat, 22 Feb 2020 23:44:37 GMT

فيما عدها مراقبون «خطوة مهمة لمواجهة الأفكار المتشددة، والتصدي للسموم التي تبثها الكيانات الإرهابية في عقول الأطفال في سن مبكرة»، توسعت وزارة الأوقاف المسؤولة عن المساجد بمصر في المدارس القرآنية بالمساجد. وأعلنت أخيراً عن افتتاح 20 مدرسة جديدة، لتحصين النشء والشباب من «فوضى الفتاوى والآراء الشاذة»، ليصل إجمالي المدارس حتى الآن إلى 1170 مدرسة قرآنية.

وتؤكد «الأوقاف» أن «سعيها دائماً للتوسع في المدارس القرآنية والعلمية بالمساجد يستهدف الطلاب من المرحلة الابتدائية حتى التعليم قبل الجامعي، تحصيناً لهم من أي أفكار هدامة، وتصحيحاً للأفكار المغلوطة التي ربما وصلت إلى عقول بعضهم، فضلاً عن بناء الشخصية الوطنية الواعية بقضايا أمتنا، والاهتمام بخدمة القرآن الكريم».

وقال مصدر في الأوقاف لـ«الشرق الأوسط» إن «مدارس المساجد يقوم بالتحفيظ فيها أئمة ودعاة لنشر التعاليم الإسلامية السمحة بين الصغار، والرد على كل ما يبثه بعض المشايخ غير الرسميين من آراء وفتاوى متشددة، خاصة على صفحات مواقع التواصل الاجتماعي، وبعض المواقع التابعة لهم».

وتواصل مصر وضع إجراءات مشددة على المساجد والزوايا، وذلك منذ سقوط حكم تنظيم «الإخوان» الذي تعتبره السلطات المصرية إرهابياً، حيث قصرت الخطب والدروس على الأزهريين، ووحدت موضوع خطبة الجمعة، ومنعت أي جهة غير «الأوقاف» من جمع أموال التبرعات، بهدف التصدي لدعاة التشدد والتطرف.

ووجه الدكتور محمد مختار جمعة، وزير الأوقاف المصري «قيادات (الأوقاف) بضرورة بذل أقصى جهد في المشروعات التنويرية، خاصة المدارس العلمية والقرآنية، والدفع بالواعظات للمشاركة في المدارس العلمية والقرآنية، وصولاً إلى بناء الشخصية الوطنية التي تستطيع أن تفرق بين الفكر المستنير وغيره».

وقال الشيخ أحمد عبد القادر، محفظ بمدرسة قرآنية بالوزارة، إن «أغلب الأسئلة التي ترد من الأطفال والشباب تتعلق بقضايا ومفاهيم نشرتها الجماعات الإرهابية لبث الفرقة في المجتمع المصري»، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط» أن «المدارس القرآنية ضمن خطة (الأوقاف) لتجديد الخطاب الديني، ونشر الفكر الديني الوسطي بين الصغار والشباب، حيث إنهم فئة مهمة تستهدفهم التنظيمات الإرهابية مثل (داعش)»، موضحاً أن «تلك المدارس تخضع لرقابة شديدة من وزارة الأوقاف لتقديم المعلومات الثقافية الواسعة، والتعاليم الشرعية والأحكام».

وفي غضون ذلك، قال وزير الأوقاف في خطبة الجمعة أمس، عقب افتتاح مسجد العلي القدير بمحافظة بورسعيد، بدلتا مصر، إن «أهل العلم مجمعون على عظيم مكانة السنة النبوية المطهرة، وأنها المصدر الثاني للتشريع، وأنه لا غنى عنها في فهم صحيح ديننا»، مؤكداً أن «(المتشددين) لا يفهمون مقاصد السنة وأهدافها ومراميها، فضلاً عن ضيق أفقهم الفكري والعلمي والثقافي، وعدم تفرقتهم بين العادة والعبادة، وعدم إدراكهم أن الفتوى قد تتغير بتغير الظرفية المكانية أو الزمانية، أو بأحوال الناس وأعرافهم وعاداتهم وواقعهم ومستجدات عصرهم».

قد يهمك أيضًا:

جامعة الدول العربية تؤكّد رفضها بالإجماع "صفقة القرن" وتطالب بإقامة دولة مستقلة

العناني يكشف عن خطوات الحكومة لوضع المنيا على الخريطة السياحية

Sat, 22 Feb 2020 17:05:36 GMT

بدأت الحكومة المصرية في اتخاذ خطوات لوضع محافظة المنيا التي لعبت دورًا مهمًا في التاريخ المصري القديم على الخريطة السياحية، عبر تطوير المواقع والمناطق الأثرية، وتوفير الخدمات السياحية للزائرين.

تقع محافظة المنيا الملقبة بـ"عروس الصعيد"على بعد نحو 240 كم جنوب القاهرة؛ تلك المحافظة التي تضم مجموعة غنية من الآثار من مختلف العصور؛ لكنها لا تحظى بزيارات سياحية على غرار مدينتي الأقصر وأسوان (جنوب مصر)، لأسباب تتعلق بنقص الدعاية والخدمات السياحية، على الرغم مما تضمه من مواقع أثرية نادرة.

وقال خالد العناني، وزير السياحة والآثار المصري، في تصريح صحافي إن "الوزارة تضع المنيا على رأس أولوياتها، وتسعى لوضعها على الخريطة السياحية لما تتمتع به من ثراء أثري وتاريخي"، مشيرًا إلى أن "الوزارة تعمل حاليًا على تطوير وترميم عدد من المواقع الأثرية المهمة في المحافظة، تمهيدًا لضمها لأجندة الزيارة السياحية، من بينها كنيسة العذراء في جبل الطير، أحد مسارات العائلة المقدسة، ومقابر آل البيت في البهنسا، إضافة إلى المناطق الأثرية المصرية القديمة ومتاحف الآثار".

وتتميز محافظة المنيا بتراثها الإسلامي والقبطي، والمقابر الفرعونية الفريدة، وفق ما يؤكده الدكتور مختار الكسباني، أستاذ الآثار الإسلامية والقبطية، الذي أكد في تصريح صحافي: "حال سوء الإدارة لعقود دون وضع المحافظة على الخريطة السياحية، خصوصًا مع نقص الخدمات السياحية من مطاعم وكافتيريات وفنادق، وسوء حالة الطرق المؤدية للمناطق الأثرية".

بدأت خطة الوزارة بمشروع متكامل لترميم كنيسة السيدة العذراء في جبل الطير، وهو واحد من مسارات العائلة المقدسة الـ25 في مصر، التي تمتد لمسافة 3500 كم ذهابًا وعودة من سيناء وحتى أسيوط. ويقع دير العذراء في الجانب الغربي من قرية جبل الطير بمحافظة المنيا فوق الجبل شرق النيل، ويعود تاريخه إلى عهد الملكة هيلانة أم الإمبراطور قسطنطين، التي بنيت الكنيسة الأثرية داخل الدير عام 328 ميلادية، وهي كنيسة منحوتة في الصخر، وفقًا لما قاله مينا ميلاد، مفتش آثار إسلامية وقبطية في المنيا،

وأضاف مفتش آثار إسلامية وقبطية في المنيا أن أهم ما يميز الكنيسة هو المغارة التي مكثت بها السيدة العذراء لمدة 3 أيام خلال رحلتها، إضافة إلى حفر المعمودية في جسم العمود الواقع بالجهة الجنوبية لصحن الكنيسة، وهيكل المذبح المنحوت في الصخر.

وأوضح وعد الله أبو العلا، رئيس قطاع المشروعات بالمجلس الأعلى للآثار في تصريح صحافي أن مشروع تطوير وترميم الكنيسة بدأ عام 2018، قائلًا "المشروع يتضمن ترميم جدران وأسقف الكنيسة، والترميم المعماري والإنشائي للمنارة، وترميم العقود بالجدار البحري، وترميم الجدران الحاملة للقبو، ورفع كفاءة الخدمات السياحية بها لاستقبال الزائرين".

ولا تقتصر مشروعات التطوير في المنيا على الكنيسة، بل تشمل أيضاً قرية البهنسا، وهي واحدة من مناطق السياحة الدينية المهمة بالمحافظة، الواقعة على بعد 16 كيلومتراً من مركز بني مزار، وتضم مجموعة متنوعة من الآثار من عصور مختلفة؛ الفرعونية واليونانية والرومانية والقبطية والإسلامية، لعل أهمها القباب الأثرية المعروفة بـ"قباب آل البيت"، ويتردد على القرية ما يقرب من 5000 مواطن يوم الجمعة لزيارة المقابر والمناطق الدينية والأثرية، وهو ما دفع وزارة السياحة والآثار لإعداد مشروع للحفاظ على المواقع الأثرية بها وتطويرها.

وقال جمال مصطفى، رئيس قطاع الآثار الإسلامية والقبطية واليهودية بالمجلس الأعلى للآثار، في تصريح صحافي "الوزارة بدأت مشروعاً على 3 مراحل لتطوير القباب الأثرية بالبهنسا، وتطوير مركز الزوار والخدمات السياحية بها، ووضع لوحات إرشادية باللغتين العربية والإنجليزية، لإعادة تأهيل القرية كمزار سياحي من خلال إنشاء وتطوير مداخل ومخارج للقرية، من بينها مدخل على الطراز الإسلامي يحمل نقشاً لأسماء الصحابة الذين استشهدوا عند فتح البهنسا، ورصف الطرق الداخلية للقرية، وتطويرها، من حيث الإنارة والتشجير، تيسيراً على الرحلات السياحية، وعلى المواطنين المترددين على القرية".

وتشمل الخطة وضع لوحات إرشادية حديثة للتعريف بالأماكن السياحية وإنشاء مناطق خدمية بالمناطق الأثرية، لتطوير القرية، وتعظيم مواردها مثل مواقف سيارات، ونظام تأمين متكامل وماكينة صراف آلي، ومنطقة ترفيهية، ومركز إسعاف، ودورات مياه، ومطاعم كافيتريات.

عرفت البهنسا في الفترة الرومانية باسم "بيمازيت"، وفتحها قيس بن الحارث المرادي عام 22 هجرية، وسميت ولاية البهنسا في العصر الإسلامي، وكانت تمتد من منطقة الواسطي حتى سمالوط، واستمرت عاصمة للإقليم حتى منتصف القرن الثامن عشر الميلادي، وعرفت بـ"أرض الشهداء" أو "البقيع الثاني" نسبة إلى الشهداء الذين لقوا حتفهم على أرضها خلال الفتح الإسلامي، حيث تضم وفقاً لوزارة الآثار "17 قبة ضريحية للصحابة والتابعين الصالحين كقبة السبع بنات، ومقام سيدي جعفر".

ولا يقتصر الاهتمام بالمنيا على مناطق السياحة الدينية، بل هناك اهتمام بالمناطق الأثرية القديمة، على رأسها "تل العمارنة"، عاصمة مصر في عهد إخناتون (3300 سنة)، شيدت لعبادة الإله آتون (إله الشمس)، وتضم 25 مقبرة صخرية في الشمال والجنوب، تخص كبار موظفي الدولة في تلك الفترة، إضافة إلى المقبرة الملكية، كما تضم المنيا مقابر بني حسن، التي سميت بذلك نسبة لإحدى القبائل العربية، التي سكنت المنطقة، وتضم 39 مقبرة صخرية لحكام الإقليم السادس عشر من أقاليم مصر العليا، 4 منها مفتوحة للزيارة، وتعمل وزارة الآثار حالياً على تطوير خدمات الزوار بها، وفتح مقابر جديدة للزيارة.

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

أشرف زكي يكشف سبب اختيار "كوم الدكة" لمعرضه بخان المغربي

Sat, 22 Feb 2020 16:38:55 GMT

قال الفنان التشكيلي أشرف زكي حول معرضه بعنوان "كوم الدكة": "تُعد منطقة كوم الدكة من أشهر الأماكن الأثرية القديمة التي تشتهر بها الإسكندرية، بل هي من وجهة نظري من أهم المناطق التقليدية في الإسكندرية والتي عُرف عنها أنها مسقط رأس فنان الشعب سيد درويش، حيث يخترق المنطقة شارع طويل يلتف في شكل زجزاج، يشق طريقه وسط "الحواري" والأزقة الضيقة، والتى تقود في النهاية إلى منزل سيد درويش الذى نال منه الزمن وتركه حطامًا".

ويواصل التشكيلي: "يتوسط الشارع الممتد باسم شارع "سيد درويش" مسجد سيدي سرور، وتنتشر بالشارع بعض الورش الحرفية البسيطة فعندما يصبح العمل الفني ومعطياته مرتبط بالبيئة البصرية، والتي تشكل الرؤية من خلال التعايش في بيئة بعينها وثقافة تتسم بنوع من التميز، والبيئة التي يحيا فيها الفنان لها تأثيرها على نوع تعبيره الفني".

وتابع زكي: "لكل بيئة تقاليدها وعاداتها وعقيدتها وتاريخها وتفاوتها التي تميزها عن غيرها من البيئات، إضافة إلى ما تحتويه من أشكال البيوت ومناخها وما يتمثل فيها من عمران وغيرها من مظاهر الحضارة التي لها أكبر الأثر في تشكيل رؤية الفنان، وكيف أن هذه الرؤية تختلف من عصر إلى عصر، وكيف أن الفنان يستلهم عناصره وأشكاله من بيئته مراعيًا بذلك تقاليدها وعاداتها وقيمها الموروثة"، وكما أن المدارس الفنية الحديثة التي انبثقت من البيئات الثقافية الغربية قد تبناها كثير من شباب فنانينا، تلك الاتجاهات التي أفرزها الفكر الغربي الذي يعكس وعيه الذاتي ومشكلاته التي ليس بالضرورة ان تتطابق مع وعينا نحن، وعدم انتمائهم لها بشكل حقيقي.

يشار إلى أن الفنان التشكيلي أشرف زكي، سيفتتح معرضه "كوم الدكة"، الثلاثاء المُقبل، وذلك بجاليري خان المغربي في الزمالك، على أن يستمر حتى الخميس 12 مارس المُقبل.

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

استعادة تاج إثيوبي يُعود تاريخه إلى القرن الـ 18 بهولندا منذ 20 عامًا

Fri, 21 Feb 2020 14:04:20 GMT

استرجع تاج إثيوبي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر، بعد أن ظل مخبأ في شقة بهولندا لمدة 20 عاما، وكان المواطن الإثيوبي، سراك أصفو، الذي هرب إلى هولندا نهاية السبعينيات من القرن الماضي، قد عثر على التاج عام 1998 في حقيبة أحد الزوار، وأدرك أنه مسروق، فظل محافظا على التاج طوال هذا الوقت، ثم أبلغ الجهات المعنية بالآثار والشرطة الهولندية به العام الماضي.

الخميس، تلقى رئيس الوزراء الإثيوبي، آبي أحمد، التاج، الذي يعتقد أنه واحد من 20 تاجا صنعوا على هذا النحو، ويحتوي التاج على يسوع المسيح، الآب والابن والروح القدس، وكذلك تلاميذ المسيح، وربما قد منحت الكنيسة هذا التاج لأمير الحرب القوي، ويلدي سيلاسي، منذ مئات السنين.وتعليقا على ذلك، قال رئيس الوزراء الإثيوبي إنه ممتن لسراك، وللحكومة الهولندية لعودة "التاج الثمين".

تعود قصة التاج إلى سراك، الذي غادر موطنه الأم إثيوبيا عام 1978، هربا من القمع السياسي للحكومة الشيوعية، التي وصلت إلى السلطة عام 1974. وأطلق حينها النظام موجة من أعمال العنف، المعروفة باسم "الإرهاب الأحمر"، والتي أسفرت عن مقتل مئات الآلاف، وأجبرت الكثيرين على المغادرة.

كان اللاجئ السابق، سراك، يستضيف في شقته بمدينة روتردام الهولندية الكثيرين من مواطنيه الإثيوبيين، الذين غادروا البلاد، طوال حقبة الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي، وكان أحد هؤلاء الزائرين يقيم في منزله عام 1998، وكان يحمل التاج في حقيبته.

واجه سراك ضيفه، وأصر على عدم مغادرة التاج منزله، وإعادته إلى إثيوبيا، وبعد محاولات لطلب المساعدات عن طريق الإنترنت، والتي لم تسفر عن إجابات مفيدة، قرر سراك أن أفضل طريقة هي التمسك بالتاج حتى يقع في أيد أمينة.

ووفقا لتصريحاته فإن "المرء في هذه الأحوال لا يدرك ماذا يفعل، وماذا يقول، أو لمن يسلم التاج.. فأنت تخشى أن تصادره الحكومة الهولندية أيضا".

ولكن، بعد الإصلاحات التي قام بها رئيس الوزراء الإثيوبي، آبي أحمد، إثر وصوله للمنصب عام 2018، شعر سراك أن الوقت قد حان لإعادة جزء من تاريخ البلاد إلى أديس أبابا.

حينها، اتصل بالشرطة الهولندية، وتم التحفظ على التاج في منشأة آمنة، لحين التحقق من أصليته، وبعدها تواصلت السلطات الإثيوبية مع نظيرتها الهولندية لتسليم التاج، وهو ما تم اليوم، ومن المزمع أن يعرض التاج في المتحف الوطني الإثيوبي في العاصمة أديس أبابا.

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

كشف أثري في العراق قد يفجر مفاجآت عن الإنسان القديم "نياندرتال"

Thu, 20 Feb 2020 15:02:34 GMT

اكتشف علماء آثار في العراق هيكلا عظميا يخص "نياندرتال" عمره 70 ألف عام، ليثير حالة من الجدل حول تطور الإنسان القديم بشكل يؤهله لإقامة طقوس الدفن، ووفقا لما نشرته هيئة "بي بي سي"، يعد الهيكل العظمي أول بقايا مفصلية لإنسان "نياندرتال" يمكن العثور عليها خلال العقدين الأخيرين.وقال باحثون، إن الاكتشاف الجديد يوفر فرصة لدراسة "الممارسات الجنائزية"، للأنواع البشرية المفقودة، مع الاستعانة بأحدث التقنيات المتطورة.

وتتيح التقنيات الحديثة استكشاف كل شيء بداية من الحمض النووي القديم إلى طرق الوفاة، وتم إطلاق اسم Shanidar Z ويقول الباحثون إن هناك أدلة قوية على أنه دفن عمدا، وأوضح باحثون أنه خلال السنوات الأخيرة تم العثور على أدلة تؤكد أن إنسان "نياندرتال" كان أكثر تطورا مما يعتقد عنه.وسبق لأثريون العثور على بقايا "نياندرتال" داخل نفس الكهف في فترة الخمسينيات والستينيات، ما يرجح استخدام كهف Shanidar كموقع لطقوس دفن متكررة للأموات، وبهذا يتأكد بلوغ إنسان "نياندرتال" مرتبة ثقافية أعلى

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

"الشانزليزيه" يخضع لعملية تجميل بـ 150 مليون يورو

Thu, 20 Feb 2020 13:37:48 GMT

أصيب المسؤولون في بلدية العاصمة الفرنسية بالصدمة حين كشفت الأرقام أن 5 في المائة، فحسب، من الباريسيين يرتادون «الشانزليزيه». لقد سحب السياح بساط هذا الشارع من تحت أقدام أهالي المدينة وبات الباريسي غريب الوجه واللسان في خضم اليابانيين والأميركيين والخليجيين والروس. وجاء في استطلاع حديث للرأي أن 71 في المائة من سكان العاصمة يعتبرون هذا الشارع مركزاً سياحياً أكثر منه مكاناً للعائلات. وقال 26 في المائة إنه كثير الضجيج. بينما يرى 10 في المائة أن التجول فيه يسبب القلق ويشكل خطراً على السلامة. لذلك طلبت البلدية دراسات لخطط تسمح بإعادة تخطيط الشارع والمنطقة المحيطة به والممتدة من قوس النصر شرقاً، حتى ساحة «الكونكورد» غرباً.

من المشاريع المقترحة واحد تقدمت به وكالة «بي سي آ ستريم» للهندسة. ونشرت الوكالة، الأسبوع الماضي، فيلماً قصيراً يعرض الصورة التي سيكون عليها الشارع بعد اكتمال أعمال التأهيل. كما جرى افتتاح معرض في صالة «الآرسنال» بعنوان «تاريخ وتوقعات»، يتضمن الخرائط والصور والشكل النهائي الذي سيبدو عليه «الشانزليزيه» بعد 10 سنوات. وفي حال اكتملت الموافقات على المشروع فإن من المتوقع أن تظهر بوادر الملامح الجمالية الجديدة للعيان خلال 5 سنوات من الآن. ويركز المخطط على طرد زحمة السيارات الخاصة والحافلات السياحية لصالح توسيع الحدائق والمساحات الخضراء وإضافة ممرات للتمشي ومتنزهات وملاعب للأطفال وحمامات عمومية حديثة ذاتية التنظيف. كما سيجري تعبيد الشارع وفرش الممرات بمواد «صامتة»، أي تمتص أصوات الاحتكاك. وبهذا تراهن البلدية على استعادة الباريسيين إلى «الشانزليزيه» حين يجدون فيه أماكن رائقة لتناول القهوة بسعر لا يثقل على جيوبهم. ويقود المشروع كله هاجس الحفاظ على بيئة طبيعية ونظيفة.

يأتي تجميل الشارع الذي يوصف بأنه الأجمل في العالم استعداداً لاستضافة باريس للألعاب الأولمبية المقررة لسنة 2024. وتقدّر تكلفة المشروع المقترح بنحو من 150 مليون يورو. وقد تبنته الوزيرة السابقة رشيدة داتي، المرشحة الحالية لمنصب عمدة باريس. وكانت آخر عملية تحديث للشارع قد جرت في عام 1993. في عهد عمدة باريس الأسبق جاك شيراك. ومنذ ذلك التاريخ عبر الشارع مشاة يتراوح عددهم بين 2 و3 مليارات شخص. وفي حين كانت هذه الجادة التجارية العريضة عنواناً للحداثة أواخر القرن الماضي، تحولت مع الوقت إلى شريان يختنق بالسيارات ويسوده الضجيج. كما بات من الصعب الحفاظ على نظافة الأرصفة بسبب انتشار مطاعم الوجبات السريعة والمقاهي المكشوفة التي تزدحم بالمدخنين. وبسبب زحام السيارات فإن عدد أيام تلوث الجو في الشارع يبلغ 140 يوماً في السنة.

يبلغ عمر «الشانزليزيه» منذ بدأت أعمال شقّه 350 عاماً. وكما يبلغ طوله 1910 أمتار وعرضه 70 متراً. وهو كان في القرن الثامن عشر المسرح الذي تتنزه فيه سيدات الطبقة النبيلة ويستعرض فيه الموسيقيون معزوفاتهم. وقد سارت فيه نماذج المركبات الأولى التي ابتكرتها مصانع السيارات الفرنسية. وفي جنباته أقيم المعرض الكوني الأول. وفيه جرى افتتاح أولى صالات العرض السينمائي. وتحت أرضه جرى حفر أول خط لمترو الأنفاق في العاصمة. وتقع فيه اليوم 4 محطات. ويرتاده 100 مليون زائر في السنة. ويعتبره السياح إحدى الوجهات الرئيسية لمدينة النور، إلى جانب برج «إيفل» ومتحف «اللوفر». وهو الممر الذي يجري فيه استعراض وحدات الجيش في العيد الوطني الفرنسي. وفي رأسه يقع قوس النصر ذو الشعلة دائمة الاتقاد. ومنه عبر الجنرال ديغول وكبار ضباطه قلب باريس بعد تحريرها من الاحتلال الألماني. عدا عن أنه الموقع التقليدي لاحتفالات رأس السنة ومهرجانات الفوز في «المونديال».

أخذ «الشانزليزيه» مكانه في النتاج الأدبي والفني لفرنسا وظهر في روايات وأعمال هوغو وبلزاك وموباسان وبروست. ونظراً لتراجع أحواله فقد نشرت 25 شخصية باريسية معروفة نداء في صحيفة «لوموند» للتنبيه على الوضع المقلق للشارع وضرورة الاهتمام بتجميله والعناية بمرافقه. وظهرت بين الموقعين على النداء أسماء معماريين وأدباء وفنانين وطباخين مشاهير.

قد يهمك أيضًا:

سراييفو" عاصمة البلقان وحاضنة الجوامع والكنائس تضم الكثير من الحضارات والأديان

الإعلان عن أكبر كيان مصرف إسلامي في العالم من حيث الأصول

رحيل الشاعر والناقد السينمائي السوري بندر عبد الحميد و"الثقافة" تنعيه

Wed, 19 Feb 2020 17:09:36 GMT

نعت وزارة الثقافة السورية وعدد من المثقفين الشاعر والناقد السينمائي بندر عبد الحميد الذي توفي في دمشق الثلاثاء إثر أزمة قلبية، ووسط الانقسامات الحادة في كل مناحي الحياة السورية شكل عبد الحميد أحد وجوه الثقافة التي جمعت بين أصحاب مختلف وجهات النظر، وتلاقى عنده كثير من المثقفين السوريين داخل البلاد وخارجها.وعمل عبد الحميد في مجال الصحافة السينمائية تحديدا وكان من أبرز وجوهها، وقالت المؤسسة العامة للسينما في نعيها لعبد الحميد إنه و"مثلما كان شاعرا مرهفا فقد كان ناقدا سينمائيا شغوفا بالفن السابع، ويعتبر أحد أعمدة سلسلة الفن السابع، ومجلة الحياة السينمائية التي كانت بيته وملاذه"

وولد عبد الحميد في قرية تل صفوك القريبة من الحسكة عام 1947، ويحمل إجازة في اللغة العربية من جامعة دمشق، سافر إلى هنغاريا عام 1979 لدراسة الصحافة.وكان عبد الحميد أحد مؤسسي مجلة "آفاق سينمائية" الإلكترونية ومستشاراً للتحرير فيها، وعضوا في جمعية الشعر في اتحاد الكتاب العرب، وله عدد من الكتب بينها رواية واحدة: الطاحونة السوداء 1984، من مؤلفاته الشعرية:

"كالغزال .. كصوت الماء والريح" 1975.

"إعلانات الموت والحرية" 1978، "كانت طويلة في المساء" 1980.

ومن كتبه: "مغامرة الفن الحديث" 2008، و"ساحرات السينما" 2019.

وشارك أصدقاء الشاعر والناقد السينمائي السوري من القاهرة في تقديم العزاء للسوريين، حيث أعاد الناقد السينمائي، كمال رمزي نشر مقال له من عام 2009 في جريدة "الشروق" المصرية بعنوان "حجرة باتساع الدنيا" حول الأواصر العميقة التي تربط المصريين بالسوريين، والتي تستعصي على التفسير الصارم، إلا أنها واضحة ملموسة. وأشار إلى الأحباب من السوريين، ومن بينهم الكاتب الشاعر الناقد، بندر عبد الحميد، "المتمتع بنوع فريد من السكينة الروحية، صاحب الوجه الواضح القسمات، وشعر الرأس الكثيف، المتمرد على أسنان المشط، وربما على مقص الحلاق أيضا، ذلك الشعر الذي يزداد اشتعاله باللون الأبيض، سنة تلو الأخرى. لكنني مع بندر عبد الحميد، لا أشعر بمرور الزمن، فالحديث معه يبدأ من آخر جملة قيلت في اللقاء السابق، الذي مضى عليه أكثر من عام".

وتابع رمزي في مقاله: "المكان الذي نلتقي فيه هو شقة صغيرة يملكها بندر، تقع في الدور الأرضي، تصعد درجتين لتدخل البيت حيث ممر قصير، ضيق، على اليمين الباب الذي تدخله بجنبك، تجد ما يشبه الصالة. هي كل شيء، فالشقة بلا حجرات، فقط صالة صغيرة تحتلها منضدة دائرية كبيرة، من الممكن أن يجلس حولها سبعة أو ثمانية أشخاص. هم عادة من مختلف البلاد العربية، من بينهم فنان الكاريكاتير الموهوب، علي فرزات، والتشكيلي، صاحب الأسلوب المتميز، جبر علواني، والمونتير المتمكن، قيس الزبيدي، وآخرون".

وحول بندر عبد الحميد يقول كمال رمزي: "الرجل يجمع بين دماثة الخلق، والتواضع، وعمق المعرفة، ووضوح الرؤية، لذا لم يكن غريبا أن يغدو مرجعية السهرة، يبدي وجهة نظره مدعومة بالتاريخ والقانون ومعطيات الجغرافيا، ومن قبل ومن بعد، يسير في منطقة وفق بوصلة صحيحة، توصله – مع من معه – إلى الهدف المنشود".وكذلك نشر الكاتب الصحفي، سيد محمود، من الأهرام عزاء للأصدقاء والصديقات في سوريا في فقد الشاعر والناقد السينمائي الكبير، والذي كان "أحد أهم مفاتيح دمشق، ولعب دورا مهما في رسم ملامح الثقافة السورية الرائدة منذ الثمانينيات من القرن الماضي، وكانت شقته الصغيرة واحة لآمال كثيرة في غد أفضل".

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

علماء يكتشفون قبر ومعبد تحت الأرض مكان دفن مؤسس روما الأسطوري

Wed, 19 Feb 2020 14:33:13 GMT

اكتشف علماء الآثار في المنتدى الروماني "ميدان يقع في مركز مدينة روما القديمة"، معبدا وقبرا تحت الأرض ربما يكونان مكان الدفن الأخير لرومولوس، المؤسس الأسطوري للمدينة.ويُعتقد أن التابوت الصخري الذي وقع اكتشافه في العاصمة الإيطالية، ويبلغ طوله 4.6 قدما، كان يحتفظ في يوم ما ببقايا أول ملك للمدينة بعد وفاته في القرن السادس قبل الميلاد.وقالت مديرة حديقة الكولوسيوم الأثرية، ألفونسينا روسو، لصحيفة "التايمز": "هذا اكتشاف غير مألوف. المنتدى لا يتوقف أبدا عن اكتشاف كنوز جديدة مذهلة".

ويقع المعبد تحت الأرض أسفل درج المدخل إلى الكوريا، وهو الجهاز الإداري والتنفيذي والاستشاري في الكنيسة الكاثوليكية في روما، وهو المكان الذي اجتمع فيه أعضاء مجلس الشيوخ الروماني للتصويت، وما يزال قائما حتى اليوم.ووفقا للأسطورة، فإن رومولوس أسس روما في عام 735 قبل الميلاد، بعد قتل شقيقه التوأم ريموس، في معركة حول المكان الذي ينبغي فيه بناء المدينة.ويبدو أن رومولوس وضع أسس السياسة والمجتمع الروماني، ما مهد الطريق للإمبراطورية الرومانية، التي توسعت عبر مساحات شاسعة من أوروبا وغرب آسيا وشمال إفريقيا بين 27 ق.م. و 476 م.

ويقترح العلماء، وفقا لروسو، أن مذبح المعبد وُضع حيث يعتقد الرومان القدماء أن رومولوس دفن فيه، إلا أنه لم يتم العثور على عظام في التابوت، ما يعني أن ادعاءات علماء الآثار يستحيل التحقق منها.

وعثر العلماء على هذا الاكتشاف بالقرب من Lapis Niger (الحجر الأسود باللاتينية)، وهو مزار أسود قديم في المنتدى الروماني، ويحتوي الضريح على نقش يوناني يشير إلى الأرض المقدسة القريبة التي لا ينبغي إزعاجها.

قد يهمك أيضًا:

سراييفو" عاصمة البلقان وحاضنة الجوامع والكنائس تضم الكثير من الحضارات والأديان

الإعلان عن أكبر كيان مصرف إسلامي في العالم من حيث الأصول

الشيخة هلا آل خليفة تبحث خلف الكراسي عن رؤية الانتماء في البحرين

Mon, 17 Feb 2020 15:30:53 GMT

افتتح في البحرين، مساء أول من أمس، المعرض التشكيلي الشخصي «أين نجلس؟»، ويضم مجموعة من الأعمال التشكيلية للشيخة هلا بنت محمد آل خليفة، وهو المعرض الذي يقيمه مركز الشيخ إبراهيم بن محمد آل خليفة للثقافة والبحوث ضمن الموسم الثقافي «ولي جبل ملقى على الغيم يدعوني لأرفعه». ويأتي متزامناً مع فعاليات «ربيع الثقافة» في نسخته الـ15، ويقام في بيت «بن مطر - ذاكرة المكان»، ويمتد خلال الفترة من 15 فبراير (شباط) الحالي، حتى 26 مارس (آذار) المقبل.

ويتمحور المعرض حول الانتماء والاتصال، في موضوع إنساني جديد تطرحه الفنانة هلا آل خليفة، في معرضها الجديد، لم يسبق لها أن عالجته مسبقاً. وشهد حضوراً واسعاً من نخبة المجتمع وشخصيات ثقافية وفنية.يمثل معرض «أين نجلس؟» أحدث مجموعة أعمال للفنانة هلا آل خليفة، وهي عبارة عن سلسلة من اللوحات المرسومة على القماش التي تتخذ من الكراسي والأرائك موضوعاً رئيسياً تستكشف الفنانة فيها مشاعر الانتماء والاتصال، والفراغ والفقدان.

وتعتمد اللوحات على الاشتغالات التعبيرية، في مزج عناصر اللوحة وتشكل الصورة النهائية المدروسة. وفي معرضها «أين نجلس؟»، تبحث الفنانة هلا آل خليفة عن رؤية تتمحور حول الانتماء والاتصال، يليها الفراغ والفقدان، في كل لون تطرحه على سطح اللوحة، لتعبر عن الزوايا المختلفة التي يفصل أو يحددها الكرسي ذاته، وتفتح من ذلك جملة من التساؤلات والتأويلات، لمدلول «أين نجلس؟»، إذ يحيل تفسير ما بين الخطوط والأشكال والألوان من جماليات ومعالجات فنية وفكرية إلى منظومة اجتماعية تتعايش بكل أبعادها وآمالها مع القضايا الإنسانية.

يُقام المعرض في بيت «بن مطر - ذاكرة المكان»، وهو أحد أقدم البيوت التراثية في البحرين، وكان يملكه تاجر اللؤلؤ المعروف سلمان بن مطر، الذي قدم البحرين عام 1825، وتمّ ترميم البيت وإعداده عام 2009، تحت مظلة مركز الشيخ إبراهيم بن محمد آل خليفة للثقافة والبحوث، بما يحافظ على الذاكرة المرتبطة بالعمارة المتميزة لمدينة المحرق، ويوّفر مساحة فنية غير ربحية تفتح ذراعيها للفنانين البحرينيين والعالميين، وتتيح لهم فرصة عرض أعمالهم الفنية ومشاركة الجماهير أساليبهم الفنية المتنوعة.

وفي لقاء مع «الشرق الأوسط»، على هامش المعرض، قالت الشيخة هلا آل خليفة، إن مجموعتها الفنية في هذا المعرض «هي جزء مما يدور في عقلي الباطني، وهي اللغة التي لطالما تردّدت علي. فالأجساد والكراسي جزء من رموزي التي لا تغادر دفاتري وخواطري».

وتضيف: «عندما بدأت هذه الفكرة؛ سألت أقرب الناس لي: ماذا يعني لكم الكرسي؟ بعضهم قال: السلطة، وآخرون قالوا: المكان المريح، والبعض قال: المكان الفارغ بانتظار أن يجلس أحد عليه. لكن الكرسي هو جزء من حياتنا، فهناك أساسيات في محيطنا والكرسي واحد منها، وهو يتردد في ذاكرتنا. ولذلك فالكرسي موجود في تعابيرنا الفنية».

عن رؤيتها للوحة، تقول: «اللوحة هي الأساس في الفن التشكيلي، و‏هي من أساسيات الفنون منذ قرون. اللوحة بالنسبة لي هي أصدق وعمق طريقة لتوصيل أي فكرة».

تضيف: «تعددت وسائل الفنون، وأصبحت هناك الفنون التركيبية و(الفيديو ‏آرت)، التي استحدثت وتطورت، ولكن تبقى اللوحة هي الأساس والروح الحقيقية للفنان، وعندما يكون الفنان قادراً على الرسم فهو قادر على التعبير باحترافية».

وتؤكد الشيخة هلا، أن الأعمال الفنية «مبنية على أفكار عبر اتصال ‏الإنسان باللوحة، وهي من أصدق أنواع التعبير».

ورداً على سؤال: من أين تستقي موضوعاتها الفنية؟ تجيب: «أعمالي الفنية تولد في النفس‏، ثم تتبلور، لتصبح جزءاً من شخصيتي الفنية، ولتكون بعدها لغتي الفنية، فلكل فنان لغته الفنية، وهو يجري مع اللوحة شكلاً من الحوار الفني».

تضيف: «عندما أتحدث في معرضي عن الكرسي، أو الأجنحة ‏والأجساد، فهي تمثل جزءاً مما يدور في رأسي، وفي أعمالي، ويمكن أن أطلق على ذلك مسمى (ضوضاء فنية) تعتمر في النفس، ولكنها تظهر بشكل عمل فني».

وتتحدث الشيخة هلا آل خليفة، عن معاناتها مع اللوحة، وتقول: «لا أعتقد أن الرسم يمثل حالة من الراحة والسعادة، فحالة الرسم حالة قلقة مضطربة، وكأنها عاصفة تعصف بي شخصياً، فلم يمثل الرسم بالنسبة لي حالة من الهدوء وخلط الألوان ومزج ثيمة معينة للوحة، لكنه حالة تعصف بي ليخرج إنتاج أفرح أن أراه، لكن ينتابني الألم بقدر سعادة الإنتاج».

ورداً على سؤال: هل تمكنت اللوحة من أن تستوعب كل هذا الموج المضطرب؟، تقول: «أعتقد أن هذا الموج المضطرب هو ما يميز أي فنان؛ فحين يتأرجح الفنان بين القلق وبين الفرح والحزن، فهذه العناصر مجتمعة هي التي تصنع الوعي الذي ينسكب على اللوحة».

وتضيف: «الفن، بما يحمله من اختلاجات، هو جزء من شخصيتي الفنية؛ من فرحي وقلقي، وبالتالي هو جزء من شخصيتي».

عن الرسالة التي تتضمنها اشتغالاتها الفنية، تقول الشيخة هلا: «كل معرض نظمته كان يتحدث عن حالة معينة، ففي معرض (مصير) كانت الأعمال تتحدث عن موضوع اللاجئين، وفي العمل الذي قدمته لجامعة الدول، ولبيت القصيبي (منامة القصيبي) كان العمل يتحدث عن البعد القومي في شخصية الراحل القصيبي في بعدها السياسي من خلال مقالاته (في عين العاصفة)، فاخترت مقالاته عنواناً واخترت معها خارطة الوطن العربي، وهو عمل تركيبي، حيث الأعمال التركيبية تنفع أحياناً في أعمال فنية، ولكن تبقى اللوحة هي عمود للحركة التشكيلية».

تتولى الشيخة هلا بنت محمد آل خليفة، منصب مدير عام إدارة الثقافة والفنون في هيئة البحرين للثقافة والآثار منذ 27 أغسطس (آب) 2015، وهي حاصلة على شهادة البكالوريوس في الفنون التشكيلية من جامعة «تفتس» ومدرسة «المتحف للفنون التشكيلية»، في الولايات المتحدة الأميركية. وعملت بعدها في مجال تدريس الفنون بجامعة البحرين.

وفي عام 2002، نالت شهادة الماجستير في الفنون من المملكة المتحدة. كما شغلت العديد من المناصب الإدارية في المتاحف والفنون، وفي تبادل الخبرات الإبداعية، وفي تطوير التقنيات الفنية، إلى جانب خبرتها في المجال الأكاديمي، وشاركت كفنانة بأعمال فنية في معارض مختلفة كمعرض البحرين السنوي للفنون التشكيلية. وقدّمت أعمالها في معارض فردية في أماكن متعددة داخل البحرين وخارجها، إضافة إلى حضورها في المشهد الفني ومشاركاتها في عدة معارض فردية وجماعية مختلفة بأعمال فنية فريدة ومبدعة على الصعيد المحلي والدولي، منها: المعرض الشخصي «مصير» 2018، ومعرض مشترك بعنوان «حديث الفنون» في باريس 2019، ومعرض مشترك آخر في «غاليري ورد» بحي دبي للتصميم، برفقة الفنانة الإماراتية فاطمة لوتاه في معرض فني بعنوان «الأرض»، قدّمت من خلاله لوحات تتناول في مجملها شخوصاً في حالات مختلفة.

كما تم تدشين آخر أعمالها الفنية في «منامة القصيبي»، وجاءت مشاركتها الفنية بعنوان «في عين العاصفة»، وهو عنوان المقالات التي كتبها الراحل غازي القصيبي، في صحيفة «الشرق الأوسط» أثناء الغزو العراقي للكويت، التي ابتدأت من تاريخ 20 أغسطس 1990، وانتهت بمقالته الأخيرة «حتى نلتقي» التي ختم فيها سلسلة مقالاته، والمؤرخة بتاريخ 14 يوليو (تموز) 1991.

ورداً على سؤال عن تأثير الفنّ على حياتها المهنية، تقول الشيخة هلا آل خليفة لـ«الشرق الأوسط»، إن «شخصية الفنان تؤثر بشكل أو بآخر على طبيعة عمله، وتعاطيه مع الأحداث والمواقف»، وتضيف: «بالنسبة لي يمكنني القول بأنني أستطيع أن أدرك بوضوحٍ أكبر أهمية العمل الثقافي والفني، وضرورة دعم الفنانين، ومنحهم فضاءً أرحب للإبداع، وتمكينهم من تحقيق المنجزات، ومشاركتها مع العالم الخارجي، سواء إقليمياً أو عالمياً، بما يمنح صورة واقعية للمشهد الفني في مملكة البحرين».

تشهد البحرين زخماً ثقافياً وفنياً هائلاً، تحت مظلة هيئة البحرين للثقافة والآثار، واختتم قبل يومين معرض البحرين السنوي للفنون التشكيلية في نسخته الـ46، بمشاركة 68 فناناً تشكيلياً. وتقول الشيخة هلا آل خليفة لـ«الشرق الأوسط»، «يعتبر معرض البحرين السنوي للفنون التشكيلية من أهم وأكبر الأنشطة الثقافية الفنية في مملكة البحرين، فهو تجمع سنوي متجدد يضع الجمهور أمام أحدث وأهم الأعمال الفنية التي نفّذها فنانون روّاد، بالإضافة للمواهب الشابة». وتضيف: «نعتبر هذا المحفل المهم توثيقاً سنوياً لعطاء المبدعين في مجال الفنون البصرية باختلافها وتنوعها في مملكة البحرين»

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

انطلاق أولى ليالي العرض المسرحي "المهرج تيل" لفرقة أبو قرقاص

Mon, 17 Feb 2020 15:15:02 GMT

انطلقت أولى ليالي العرض المسرحي "المهرج تيل" لفرقة قصر ثقافة أبو قرقاص، مساء أمس السبت، في إطار الموسم المسرحي الذي تقدمه الهيئة العامة لقصور الثقافة بفرع ثقافة المنيا بإقليم وسط الصعيد الثقافى، والذي يستمر حتى الأربعاء 19 فبراير ضمن خطة الإدارة المركزية للشئون الفنية.
"المهرج تيل" من تأليف جوريجورى جورين وإخراج أسامة طه، ديكورات الفنان هلال الشرقاوى، أشعار الشاعر الكبير أشرف عتريس، ألحان الفنانين ياسر سمير وأسامة طه، ملابس رمزى توفيق وتمثيل وأداء فنانى فرقة أبو قرقاص المسرحية.
تدور أحداث العرض حول نبوءة تحققت بولادة إثنين في مدينة في أطراف أسبانيا شاءت الأقدار أن يولدا معا، "تيل المهرج" الذي حُكم عليه بالنفي إلى روما نظرا لسخريته المستمرة من كل الأوضاع، ثم أصبح بطلا شعبيا محبوبا من الجميع والملك فيليب الذى يكرهه الجميع نظرا لطغيانه وإعدامه لكل من وشى به بدون التأكد من الحقيقة بما فيهم "كلاس الفحام" والد تيل.
ويتحدث العرض بصفة عامة عن صناعة البطل الشعبى الذى يولد من التهريج والضحك والنظر بتفاؤل لكل ما حوله بعيدا عن قوى الشر وظلم الحكام.

قد يهمك أيضًا:

سراييفو" عاصمة البلقان وحاضنة الجوامع والكنائس تضم الكثير من الحضارات والأديان

الإعلان عن أكبر كيان مصرف إسلامي في العالم من حيث الأصول

ثقافة السويس تنظم ورشة عن فن كتابة القصة

Mon, 17 Feb 2020 14:46:21 GMT

نظم نادي الأدب بفرع ثقافة السويس ورشة فنية وثقافية عن فن كتابة القصة للأديب عادل أبو عويشة، وفق بيان صادر عن الهيئة العامة لقصور الثقافة اليوم الأحد.

تحدث أبوعويشة خلال الورشة عن فنيات كتابة القصة القصيرة مشيرا إلى ان أدب القصة القصيرة هو اقتناص لحظة حياتية معاشة يقدم فيها القاص شعوره وأفكاره خلال موقف أو حدث وأن القصة تتميز بوحدة الموضوع والتركيز والتكييف.

وأضاف أن القصة القصيرة تعتمد على الإيجاز والأحياء وأن الرمزية تلعب فيها دورا أساسيا واللغة التى تكتب بها القصة تقترب من الشعر من حيث الخيال والإيجاز والتكثيف.

كما ذكر أبو عويشة أن الكاتب الجيد هو الذى يضع القارئ في مضمون ما يكتبه وعلى القارئ أن يستخرج المضامين ما وراء الحدث،

وطرح أبو عويشة عددا من القصص التي برهن بها عن ما يقوله من فنيات كتابة القصة القصيرة.

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

متحف "قصر السلام" في الكويت يبدأ في استقبال الزوّار الإثنين

Mon, 17 Feb 2020 11:45:18 GMT

أعلن رئيس الشؤون المالية والإدارية، رئيس اللجنة التنفيذية لإنشاء المراكز الثقافية التابعة للديوان الأميري عبدالعزيز إسحق أن متحف "قصر السلام"، الذي يضم ثلاثة متاحف تحكي تاريخ الكويت وحكامها، يفتح اليوم أبوابه للزوار، وقال إن المتحف الذي افتتحه سمو أمير البلاد الشيخ صباح الأحمد في أبريل الماضي يحتوي على ثلاثة أقسام، هي متحف تاريخ الكويت عبر حكامها، ومتحف تاريخ قصر السلام، ومتحف الحضارات التي سكنت أرض الكويت، موضحًا أن "قصر السلام" تم تصميمه وبناؤه كقصر سكني للشيخ سعد العبدالله في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي.

وذكر إسحق أنه مع استقلال الكويت عام 1961 كانت هناك حاجة لوجود قصر للضيافة لاستقبال الوفود الدولية التي بدأت تتوافد على البلاد بعد استقلالها وانضمامها إلى هيئة الأمم المتحدة، موضحًا أن القصر استقبل أول زواره عام 1964، وزاره على مدى 26 عامًا أكثر من 166 زائرًا من أباطرة وملوك وأمراء ورؤساء دول وشخصيات سياسية ودبلوماسية مهمة.

وأشار إلى أن القصر تعرض للدمار أثناء الغزو العراقي الغاشم للكويت عام 1990، إذ تم حرق ونهب ممتلكاته، مبينًا أن القصر مر بعد ذلك بفترة من الإهمال والنسيان قاربت 23 عامًا حتى عام 2013، إذ تم تكليف الديوان الأميري بالتنفيذ والإشراف على هذا المشروع الوطني المهم.

وبين أنه بعد مرور سبع سنوات من العمل المتواصل تم ترميم قصر السلام، وتحويله إلى متحف يجمع تاريخ الكويت الذي يمتد إلى أكثر من 300 سنة تحت سقف واحد، واعتباره متحفًا رسميًا ومعتمدًا للدولة.

قد يهمك أيضًا:

سراييفو" عاصمة البلقان وحاضنة الجوامع والكنائس تضم الكثير من الحضارات والأديان

الإعلان عن أكبر كيان مصرف إسلامي في العالم من حيث الأصول

الكشف عن النتيجة النهائية للأعمال المسرحية المشاركة في مهرجان الشارقة

Sun, 16 Feb 2020 14:58:48 GMT

قال الفنان عبد الله الحمر، رئيس اللجنة الفنية بإدارة المسرح بدائرة الثقافة بالشارقة: إنه تم اليوم السبت، الانتهاء من أعمال لجنة مشاهدة العروض المسرحية الإماراتية المشاركة في مهرجان الشارقة للمسرح، والذي سينطلق فعالياته خلال الفترة من 29 شباط/فبراير وحتى 6 آذار/مارس المقبل.

وأضاف "الحمر"، في تصريحات صحفية ، أنه تم مشاهدة 8 عروض مسرحية من الإمارات، حيث شارك عروض من دبي وإمارة الفجيرة، الفجيرة، وكلباء وخورفكان ودبا الحصن، مشيرا إلى أن لجنة المشاهدة تكونت من المخرج غنام غنام والفنان حسن النفالي الفنان خليفة التفلوفة.

وتابع الحمر، أن النتيجة النهائية للعروض المشاركة سيتم إعلانها، غدا الأحد، الموافق 16 شباط/فبراير الجاري، وأوضح رئيس اللجنة الفنية، أن عرض افتتاح المهرجان هو عرض "جي بي إس" للمخرج الجزائري محمد شرشال والحائز على جائزة الشيخ سلطان بن محمد القاسمي عضو مجلس الأمناء وحاكم الشارقة بالمهرجان الهيئة العربية للمسرح الدورة الثانية عشرة والتي أقيمت في الأردن يناير الماضي، هذا بالإضافة إلى مشاركة عروض من بعض الدول العربية، منوها إلى أن العروض التي تم مشاهدتها هي كالتالي العرض المسرحي "صبح ومسا" لمسرح دبي الأهلي إخراج وتأليف حافظ أمان، ومسرحية أشياء لا تصلح لجمعية الشارقة للفنون المسرح الحديث بالشارقة إخراج حسن رجب وتأليف على جمال، ومسرحية ليلة مقتل لمسرح خورفكان للفنون إخراج الهام وتأليف إسماعيل عبد الله، ومسرحية بكاء العربي لجمعية دبا الحصن للثقافة والتراث والمسرح من تأليف وإخراج مهند كريم، ومسرحية سمرة لمسرح ياس تأليف وإخراج مرعي الحيانو، مسرحية لمس المواجع لمسرح رأس الخيمة الوطني إخراج مبارك خميس وتأليف حميد الفارس، ومسرحية الرحمة لمسرح الفجيرة، تأليف عبد الأمير شمخي وإخراج عبيد الهرش، ومسرحية أين عقلي يا قلب لجمعية كلباء للفنون الشعبية والمسرح إخراج أحمد الأنصاري وتأليف عثمان الشطي، ومسرحية حارس النور لمسرح دبي الوطني من إخراج على جمال وعبد الله صالح، وأخيرا العرض المسرحي سمفونية الموت والحياة مسرح الشارقة الوطني تأليف إسماعيل عبد الله وإخراج محمد العامري.

قد يهمك أيضًا:

الإمارات تُعلن شفاء حالتين جديدتين مصابتين بـ"كورونا" المُستجَد

العروض المسرحية تظهر خلال عيد الأضحى في القاهرة والإسكندرية

نشر كتاب جديد لـ"برايان غرين" لمناقشة موضوعات فلسفية فيزيائية في شباط الحالي

Sun, 16 Feb 2020 10:32:21 GMT

يطرح في 18 من فبراير/ شباط الحالي كتاب "حتى نهاية الزمان: العقل والمادة وبحثنا عن معنى في كون متطو" للفيزيائي برايان غرين صاحب أكثر الكتب مبيعًا، ومنها كتابه الشهير "الكون الأنيق".مَنْ هم الفلاسفة الحقيقيون في عصرنا هذا الذي يوصف بعصر موت الفلسفة؟ سيكون أمراً متوقعاً إذا تباينت الإجابات والأفكار بهذا الشأن، إنما هناك قناعة باتت تترسخ بأن الفيزيائيين (والرياضياتيين كذلك) هم الوحيدون الجديرون ليوصفوا بكونهم فلاسفة حقيقيين. وتتأسّسُ هذه القناعة على فكرة مفادُها أنّ الفلسفة هي في جوهرها مساءلة للموضوعات الكبرى في الكون، واستكشاف التأصيل الفكري الممكن لكلّ من الكينونات الثلاث الكبرى بحسب ترتيبها المنطقي: الكون، والحياة، والوعي. وقد تقنّعت هذه الموضوعات الثلاثة تحت تسميات وتوصيفات كثيرة منذ عصر بداية الفلسفة الإغريقية حتى انتهت في يومنا هذا لتتجوهر في هذه الثلاثية الإشكالية.

وشهدت العقود الثلاثة الأخيرة طفرة نوعية في المؤلفات التي تتناول هذه الثلاثية المعرفية من قبل فيزيائيين صاروا يعدّون في طليعة الفلاسفة الفاعلين في المشهد الفكري العالمي، ويمكن تعداد بعض الأسماء المهمّة المؤثرة في هذا الشأن: كارلو روفيلي، وشين كارول، وماكس تيغمارك، ونِك بوستروم، وماركوس دو سوتوي، وبول ديفيز، وميتشيو كاكو،... إلخ. ولا يمكننا هنا إغفال أحد الأسماء المهمّة في هذا الميدان: بريان غرين.

وقفز اسم بريان غرين (Brian Greene)، أستاذ الفيزياء والرياضيات في جامعة كولومبيا الأميركية العريقة، إلى طليعة أفضل الكُتّاب العلميين عقب نشر كتابه الذائع الصيت «الكون الأنيق» (The Elegant Universe) الذي حقّق نجاحاً كبيراً، وتصدّر قائمة أفضل الكتب مبيعاً لأسابيع عدّة، ثمّ تتالت النجاحات التي نالتها كتبه الأخرى: «نسيج الكون» (The Fabric of the Cosmos)، و«الواقع الخفي» (The Hidden Reality)، وأخيراً كتابه الذي سيصدر بعد أيام، وعنوانه «حتى نهاية الزمان: المادة والعقل وبحثُنا عن المعنى في عالم متطوّر» (Until the End of Time: Mind، Matter، and Our Search for Meaning in an Evolving Universe).

ويعمل بريان غرين، البالغ من العمر 56 سنة، بالإضافة لأستاذية الفيزياء والرياضيات، مديراً لمركز جامعة كولومبيا للفيزياء النظرية، ويعدُّ أحد الفيزيائيين الطليعيين المناصرين لـ«نظرية الأوتار» (String Theory) التي يعتقد كثير من الفيزيائيين بأنها ستمثّل المقاربة الصائبة لتحقيق التوحيد المرتجى للقوى الفيزيائية المعروفة.

ويتمايزُ هذا الكتاب جوهرياً عن كتب بريان غرين الأخرى، فهو أكثر مساءلة للموضوعات الفلسفية في سياق تناول المفاهيم الفيزيائية، وقد توسّع المؤلّف في ذائقته الفلسفية، فتناول موضوعات على شاكلة: تطوّر اللغة وعلاقته بالوعي البشري، والدين في عالم متغيّر، والسياسة والعلم والتقنية وصناعة القرارات ذات المفاعيل العالمية، وتعليم العلم في القرن الحادي والعشرين، وهو ما يمنح هذا الكتاب مواصفاتٍ أراها مسوّغة للإقرار بأفضليته وتفوّقه النوعي على الكتب الأخرى -ذات الطبيعة الفيزيائية التقنية المحضة- التي كتبها غرين، وفي الوقت ذاته هو السبب الذي جعل هذا الكتاب أكثر بدانة من الكتب الأخرى (448 صفحة، بسطور متقاربة وكلمات صغيرة مرصوصة رصاً). لكنّ الفائدة والمتعة المرجوّتين من هذا الكتاب تعادلان كلّ عناء القراءة والتنقيب والبحث الفيزيائي المشوب بمطيّبات فلسفية مستساغة.

وتُعدُّ ثنائية (المعنى - الغاية) موضوعة لطالما ظلّت تمثّل إشكالية على كلّ الجبهات المعرفية (فكرية، وفلسفية، وعلمية، وجودية). فمنذ بداية النهضة العلمية والتأسيس المعلن للعلم الفيزيائي، سادت قناعة (ميتافيزيقية الطابع) بأنّ المعنى كامنٌ في الغاية، ومشروط بوجودها، وقد صارت مشروطية ارتهان المعنى بالغاية عنواناً عريضاً لعصر التنوير الأوروبي، مثلما صارت ميداناً لمباحث فلسفية كثيرة أرادت جعل موضوعة (الغائية) مقترنة بكمال وجمال الوجود الإنساني، حتى على صعيد العلم الطبيعي، ويمكن في هذا الميدان أن نشهد كيف تحولت الفلسفة الديكارتية إلى نمط اختزالي ميكانيكي يجعل الموجودات (بدءاً من الكائن البشري حتى الكون) محكومة بقوانين ميكانيكية محددة تنقاد للفيزياء النيوتنية التي عُدّت في نهاية المطاف المثال الأكمل والأسمى في كيفية اقتران المعنى بالغاية.

إذن، كل الأشياء موجودة من أجل غاية محددة خليقة بخلع معنى متّسم بالمهابة والجلال، ويشي بالقدرة الخلاقة للصانع الأمهر (الإله كلي القدرة)، وقد أبدى العلماء من جانبهم انبهاراً -لم يلبث أن تعاظم مع الأيام- بالصياغات الرياضياتية المحكمة التي جاءت بها الميكانيكا النيوتنية التي صارت مسك ختام العلم الطبيعي، وأيقونته العصية على البلى أو الاندثار. وظلّ الأمر على هذا المنوال حتى بدايات القرن العشرين، وانبثاق الميكانيكا الكمومية التي قلبت الأسس الفلسفية للعلم الفيزيائي.

قد لا يُبدي بعض المنافحين عن وجود معنى للحياة، مقترن شرطياً بغائية فيها، ولعاً بالتفاصيل الفلسفية والرياضياتية والفيزيائية؛ لذا نراهم يحاججون بتلك الحجة اللاهوتية الأزلية: كيف يمكن تصوّر العيش في عالم غير ذي غاية ولا معنى؟ وهل ثمة إمكانية لوجود أخلاقيات في مثل هذا العالم؟ هم يسعون في طلب مرجعية أخلاقياتية في مكانٍ ما من العالم (أو الكون)، لكنّ التفكّر الوجودي والفلسفي سيقودنا في النهاية للاقتناع المُسبب بأن المرجعية إنما تكمن في دواخلنا نحن -لا غيرنا- من يصنعها ويشكّلها تبعاً لرؤيتنا الفلسفية وتوجهاتنا العلمية ومحرّكاتنا الأخلاقية.

ويناقش المؤلف في الكتاب الكيفية التي انبثقت بها الحياة البشرية عقب سلسلة متتابعة من الوقائع الكمومية الضخمة التي تعود إلى بدايات الانفجار العظيم. وعندما ندرك هذه الحقيقة التي ترى أنّ العقل والحياة إنما هما محض ظاهرتين عابرتين بالمقياس الكوني، فسندرك حينها الأهمية العظمى لمسعيين أساسيين في هذه الحياة: الأول أن نحاول بأعظم ما نستطيع من جهد ترك ميراث نبيل لنا بعد غيابنا، والثاني هو الإيمان بأن كلّ فردٍ فينا إنما أعطِي فرصة عظيمة ومدهشة لاختبار الحياة، ولا ينبغي تحت أي سبب أو ذريعة نسيان هذه الفرصة العظيمة التي سرعان ما ستنطفئ في لجّة الزمان الكوني.

إنّ فهم الكيفية التي تناغمنا بها مع الصورة الكونية الأشمل يظلّ دوماً مصدر فائدة عظمى، وإذا ما فهمنا هذا التناغم الممتد من الانفجار الكبير حتى نهاية التخوم الزمنية التي يمكن أن ينتهي معها الكون -وحياتنا كذلك- فسيقودنا هذا الأمر إلى إعادة تشكيل مفهومنا عن المعنى والغاية في الحياة: سندركُ أن ليس ثمة جوابٍ نهائي يجوبُ أعماق الكون منتظراً من كائنات بشرية مثلنا أن تكتشفه، بل إن معرفة حكاية السردية الكونية سترفع عنّا عبء البقاء مأسورين لذلك الهاجس الكوني اللحوح، وسيدفعنا في الوقت ذاته لتطوير أسبابنا الذاتية العميقة لموضوعة الغاية من وجودنا البشري، والتفكّر الحثيث في تلك الموضوعة مع كلّ طور ارتقائي في حياتنا.

ليس بالعلم وحده يحيا الإنسان، هذا ما يؤكّده المؤلّف عندما يتناولُ موضوعة (الدين)، وهو يرى عسفاً راديكالياً وأصولية علمية من جانب بعض العلماء عندما يسائلون الدين على أساس كمّ المعلومات الحقيقية التي يمكن أن يقدّمها لنا في فهم الواقع الموضوعي. وليس هذا من الإنصاف أو المروءة لأعلى الصعيد القيمي أو البراغماتي، إذ تكمن فائدة الدين -بعيداً عن مواضعاته اللاهوتية- في قدرته على تحفيز نوعٍ من حسّ الانتماء الجمعي عبر رؤية حيواتنا في سياق كوني أكبر من النظرة الفردية الضئيلة، وتسكين مخاوفنا المتأصّلة تجاه حتمية الفناء والموت. ويورد المؤلف العبارة التالية في هذا الشأن: «عندما أتفكّرُ في سعيي الدائم لفهم ذاتي -باعتباري كائناً بشرياً- ولفهم الكيفية التي تتناغم بها كينونتي البشرية مع السلسلة الطويلة من الثقافة الإنسانية التي تمتدّ آلاف السنوات في عمق التاريخ البشري، فإنّ الدين جزء حيوي مفيدٌ للغاية في تلك الحكاية».

ومن المفيد هنا الإشارة إلى أنّ مثل هذه المساءلات الجوهرية للموضوعات الكبرى (الكون، والحياة، والوعي) إنما تنشأ منذ بواكير الطفولة؛ وبهذا تكون الطفولة مصدر التنوير والشغف المعرفي الذي ينبغي الانتباه إليه وتطويره. ويعترف بريان غرين: «منذ أن كنتُ طفلاً، تلبّسني ولعٌ عظيم في التفكير بهذه الأسئلة: لم أفكّر بـ(لماذا أنا هنا؟)، بل بـ(كيف جرى الأمر لأكون هنا؟)، ولم أفكّر بـ(لماذا يوجد كونٌ؟)، بل بـ(كيف حصل الأمر ليكون الكون على ما هو عليه؟). إنّ مثل هذه الأسئلة تقودك حتماً إلى قلب الفيزياء». ويكمن معنى الحياة وغائيتها في عقولنا وأرواحنا فحسب: هذا هو ما تعكسه هذه الأسئلة الجوهرية لطفلٍ يافع عبر التفكّر في سؤال (كيف؟)، بدلاً من سؤال (لماذا؟).

كتابُ غرين هذا هو أقربُ ليكون جولة رائعة يحكي لنا فيها المؤلّف كيف انبثقت الحياة والعقل من الفوضى الأولى، وكيف نخلعُ معنى على تجربتنا البشرية بوسائط عدّة: السرديات الكبرى (قصّة الخلق)، والأسطورة، والدين، والإبداع الخلّاق، والعلم، والأنساق الثقافية، والسعي الحثيث وراء الكشف عن الحقيقة، والتوق الغلغامشي إلى المطلق الخالد الأبدي.بقي أن أقول: لا بد لهذا الكتاب (وأمثاله من أدبيات الثقافة الثالثة) أن يعطى أسبقية في الترجمة، بقصد إشاعة هذه الثقافة في أوساطنا العربية، وتحبيبها إلى القرّاء الشغوفين، وتشجيعهم على قراءتها وجعلها عنصراً إثرائياً لا غنى عنه في ثقافتهم العامة.

قد يهمك أيضًا:

كوميكس" تعرض 4 إصدارات من أحدث المؤلفات الأدبية المُترجمة

مدرسة بريطانية تشرح كيفية اكتشاف "الأخبار المزيفة"

السعوديون يشاركون العالم بهجة "عيد الحب" ويعيدون إحياء "جميل بثينة"

Sat, 15 Feb 2020 11:32:52 GMT

شارك السعوديون دول العالم بهجة الاحتفال بـ«الفالنتاين داي» (أو يوم الحب)، مع حالة الانفتاح الثقافي التي تعيشها البلاد في الآونة الأخيرة، الأمر الذي جعل الاحتفاء الذي يصادف 14 من شهر فبراير (شباط) حدثاً اعتيادياً في المجتمع. وذلك بعد سنوات طويلة من الحرب الضروس بين فريقين، أحدهما يرفض هذا اليوم، وآخر يرحب به، إلا أن الحب انتصر في النهاية.

وطغى اللون الأحمر أمس على الأسواق والمتاجر التي يرغب ملاكها باستثمار هذا اليوم في الترويج لبضائعهم، تحت عبارات تذكر بتقديم هدية لشريك الحياة، والاحتفاء بذكرى يوم الحب، من محلات الورود والحلويات ومتاجر الذهب والهدايا التي تنافست بشراسة على جذب عملائها بالترويج للاحتفاء بهذا اليوم.

وتوضح ميسون الرواجح، صاحبة متجر (زهور الميس) في الخبر عضو المجلس التنفيذي لسيدات الأعمال في غرفة الشرقية، أن الطلب على الورود الحمراء ارتفع بشكل هائل تزامناً مع يوم الحب، مبينة أن ذلك بدوره أدى لارتفاع الأسعار بسبب ارتفاع الورد من الموردين، وتضيف: «في الأيام العادية، نحن نشتري الوردة بريالين ونصف الريال، لكن في هذا الموسم نشتريها بـ5 ريالات».

وتتابع الرواجح حديث صحافي بالقول: «هذا بسبب ارتفاع الطلب على الورد الأحمر، والمزارع في الخارج (سواء في هولندا أو أميركا أو كينيا وغيرها) يكون العرض فيها محدود في هذه الفترة، فتكون هناك منافسة، فمن يدفع أكثر يأخذ أكثر، والأمر أشبه بالبورصة». وتؤكد الرواجح أن ثقافة السعوديين في السنوات الخمس الأخيرة تغيّرت كثيراً، حيث أصبحوا يفضلون تبادل الورود للتعبير عن الحب والاحتفاء فيه.

في حين يقول ناير السلمي، صاحب مؤسسة «غراس» لتصميم الورود والأفراح بجدة، أن أرباح محلات الورود من يوم الحب ترتفع بنحو 5 أضعاف، مقارنة بالأيام الأخرى، ويضيف: «غالب السعوديين يفكرون بشراء الهدية في الليلة التي تسبق الفالنتاين. فبعد الخروج من أعمالهم، وأخذ وقت للاستراحة، يبدأ الازدحام بعد السادسة مساء لشراء الهدايا».

وبسؤال السلمي عن ميزانية شراء هدية يوم الحب، يوضح لـ«الشرق الأوسط» أنها تبدأ من 150 ريالاً (40 دولاراً) وتصل إلى 5 ألاف ريال (1333 دولاراً)، مضيفاً: «الميزانية تختلف بحسب دخل الأفراد، لكننا نحرص على توفير ما هو ملائم بحسب ميزانية كل شريحة على حدة». ويؤكد السلمي أن هناك تنافساً شرساً بين محلات الورود لاستقطاب الزبائن في هذا اليوم.

ومن ناحية ثانية، وتزامناً مع يوم الحب، تُقدم مسرحية غنائية مأخوذة من قصة حب «جميل بثينة» في يوم الحب (الفالنتاين) على مسرح المرايا بمدينة العلا (غرب السعودية)، وهي من تقديم فرقة كركلا المسرحية، وذلك ضمن فعاليات موسم شتاء طنطورة، علماً بأن هذه القصة حدثت في واحات العلا. الأمر الذي يعيد إحياء رموز العشق القدامى في هذا اليوم (يوم الحب).

ويعلق محمد العصيمي، الكاتب السعودي، على ذلك بالقول: «نحن -السعوديين- صُناع الحب ودواوين الحب وشعر الحب، يشهد بذلك شعراء العصر الجاهلي، والعصر الإسلامي بمراحله المختلفة، وكذلك العصر الحديث». ويستشهد العصيمي بعرض مسرحية «جميل بثينة» على أرض العلا، معتبراً هذا الحدث علامة على أن السعودية منبع الحب تاريخياً.

ويتابع العصيمي بالقول: «الآن، وفي ظل هذا الانفتاح الذي تشهده المملكة على كل صعيد ثقافي واجتماعي وفني ومسرحي وسينمائي وغيره، فنحن نحتفي بالحب ومناسبات الحب، بعد أن مرت فترة مُنع فيها الحب ظلماً وعدواناً من بعض الآراء»، مؤكداً أن الشعور والحس البشري موجود، سواء في مرحلة المنع أو الآن في مرحلة الحب، ويضيف: «نحن في المملكة، كنا ولا زلنا، دعاة حب وحوار من أجل السلام والتوافق والإعمار».

ومن ناحية ثانية، تحاول محلات الشوكولاته والحلويات اللحاق بركب الاستفادة من «الفالنتاين»، إذ طغى اللون الأحمر على كثير من معروضاتها ليلة أمس، التي علتها عبارات مثل «فاجئ شريكك بهدية مميزة - أدخل الفرحة لشريكك بعلبة شوكولاته».

وتوضح عائشة عبد الله، وهي بائعة في أحد محلات الحلويات الشهيرة بالدمام، أن محلها يقدم الشوكولاته على شكل قلوب مغلفة باللون الأحمر لمواكبة طلب السوق، إلى جانب تزيين صواني الحلويات بالورد الأحمر.

وتضيف: «أسعارنا لم تتغير، لكن الناس إذا شاهدتنا مهتمين بزينة الفالنتاين وباللون الأحمر يتشجعون أكثر على الدخول إلى المحل والشراء»، وتؤكد أن المبيعات ترتفع في هذه المناسبة بشكل نسبي، قائلة: «الغالبية يفضلون الشوكولاته بالعلب الصغيرة، بحيث يضيفونها للورد والهدايا الأخرى، لذا نركز على هذه العلب الحمراء التي توافق طلب ورغبة الزبون».

قد يهمك أيضًا:

جامعة الدول العربية تؤكّد رفضها بالإجماع "صفقة القرن" وتطالب بإقامة دولة مستقلة

عرض "سيرة ابن عروس" في ثقافة أسيوط

Fri, 14 Feb 2020 15:20:12 GMT

قدمت فرقة ساحل سليم المسرحية بقصر ثقافة أسيوط، العرض المسرحي "ابن عروس" ضمن عروض نوادي المسرح الذي تقدمه الهيئة العامة لقصور الثقافة بفرع ثقافة أسيوط بإقليم وسط الصعيد والتي تقام على مسرح قصر ثقافة ساحل سليم يوميا وتستمر حتى السبت المقبل.

العرض المسرحي "ابن عروس" يقدم نموذج محاكاة لسيرة ابن عروس والذي ولد في قرية مزانة التابعة لمركز قوص بمحافظة قنا.
ولد شاعر العامية وصاحب المربعات الشهير "ابن عروس" ليمزج الشعر بالحكمة في فن مصري خالص هو "فن الواو" بعد حياة حافلة بدأها لصا وقاطع طريق لينتهي شاعرا وفيلسوفا تتناقل الأجيال حكمه المختزلة في صورة أبيات رباعية الشطرات

"ابن عروس" من تأليف يس الضو، وإخراج همام تمام، بطولة صالح نايل، محمد أبو السباع، إبراهيم جرجس، أحمد عبد المنعم، حازم سنوسى، عبد الهادى نايل خليفة، محمود فراج بحر، محمود عصام، كريم صلاح، هشام عيد، أحمد سامى، أيات أحمد، محمد حسانين، منى كمال محمد نور، على عبد الكريم، أحمد سرحان، على عمر، أحمد عادل، محمد الزعيم، ضحى خالد، شاهيناز مصطفى، شهد محمد، هاشم صلاح، مصطفى صالح، حسناء أحمد، عبد الله طلعت، عز الدين طارق، هاشم حفناوي، محمد جابر.

قد يهمك أيضًا:

جامعة الدول العربية تؤكّد رفضها بالإجماع "صفقة القرن" وتطالب بإقامة دولة مستقلة

فنان بريطاني يُحوِّل القمامة في شوارع لندن إلى لوحات فنية فريدة

Wed, 12 Feb 2020 13:50:26 GMT

أنهى الفنان بن ويلسن آخر إبداعاته عند جسر للمشاة يمتد فوق نهر التيمز في لندن، وهي لوحات مصغرة على علوك رماها المارة على هذا الهيكل الفولاذي، وجال هذا الإنجليزي البالغ من العمر 57 عاماً في العاصمة البريطانية على مدار السنوات الـ15 الماضية لإعادة تشكيل العلوك التي رماها مشاة على الجسر وطليها بألوان مختلفة محولاً إياها إلى أعمال فنية فريدة.

إلا أن ما يقوم به ويلسن ليس مجرد هواية غريبة، فهو يعتبر أن نتائج عمله "شكل من أشكال الفن" بالإضافة إلى أنه نوع من إعادة التدوير، وقال لوكالة "فرانس برس": "أحوّل القمامة إلى أعمال فنية، لذا فهذا يعتبر شكلاً من أشكال إعادة التدوير".

ويمكن رؤية إبداعاته الملونة التي يعادل حجمها حجم عملة معدنية صغيرة، على طول جسر المشاة فوق "التيمز" بلندن، وفي المنطقة المحيطة به. وإذا لم ينظر المارة عن كثب، فمن الممكن ألا يرونها.

ويصور عدد منها الكاتدرائية الشهيرة القريبة من المكان، في حين أن بعضها الآخر عبارة عن رسوم فاقعة الألوان. كما أن معظمها موقع مع تاريخ.

وبدأ ويلسن، المتحدر من شمال لندن، في نحت الخشب قبل أن يتحول إلى نحت اللبان. وعلى مر السنين، أكسبته هوايته غير العادية لقب "رجل العلكة"، وقد أصبح متمكناً منها.

يبحث ويلسن عن حبات العلكة الممضوغة القديمة العالقة على السلالم في الشوارع وأجزاء أخرى من المدينة، ثم يأتي بمعداته، وهي قطعة قماش قديمة للجلوس عليها وزجاجات من الطلاء إضافة إلى حارق لإذابة العلكة وفرشاة، وهو حريص على تجنب الطلاء على الجسر أو أي سطح آخر كي لا تتهمه السلطات بالتخريب.

وأوضح ويلسن قائلاً: "الشخص الذي بصق العلكة هو الشخص الذي تسبب بالأضرار"، مضيفاً: "تأثير البشر على بيئتهم أمر محزن حقاً خصوصاً من خلال كمية القمامة التي نخلقها"، وقدّر الفنان أنه "رسم الآلاف والآلاف من اللوحات" ويفتخر بأنه أنتج "فنه الخفي" في وسط لندن، ويتعاون ويلسن مع معارض وفنانين آخرين للحصول على بعض المداخيل الإضافية، حيث إنه يرفض أي أموال تعرض عليه من قبل أشخاص لتوقيع قطع علكة لهم.

قد يهمك أيضًا:

جامعة الدول العربية تؤكّد رفضها بالإجماع "صفقة القرن" وتطالب بإقامة دولة مستقلة

طلاب اليمن يحصدون المركز الثاني بمسابقة التحدّث باللغة العربية الفصحى في القاهرة

Wed, 12 Feb 2020 13:05:22 GMT

حصد طلاب اليمن المركز الثاني في مسابقة التحدّث باللغة العربية الفصحى على مستوى الوطن العربي التي استضافتها العاصمة المصرية القاهرة خلال الفترة من 6 وحتى 9 فبراير الجاري بتنظيم ورعاية جامعة الدول العربية.

وحقق الطالب يونس أبوبكر بامهدي من ثانوية المكلا النموذجية للبنين والطالبة أسماء فيصل التميمي من مدرسة الفقيد فيصل بن شيبان بمديرية تريم المركز الثاني للمرحلتين الثانوية والأساسية بعد منافسات قوية وتصفيات لمراحل المسابقة المتضمنة التحدّث باللغة العربية الفصحى والخطابة والإلقاء الشعري المُجيد وتعميق دراسة النحو.

قد يهمك أيضًا: